Search

you cannot write corrupt without PTWith a theatrical gesture, Bolsonaro showed the palm of his hand where he had highlighted the letters PT in the Portuguese word for corrupt: PT is the acronym of Lula's party and Bolsonaro came out saying that "you cannot write corrupt without PT." #dibattito #Brasile #elezioni2024 (translated)

The main priority of the European Central Bank is inflation, therefore the adherence to the mandate on price stability." This was clearly stated by Mario Draghi, former president of the ECB, in an interview with Bloomberg at the New Economy Forum in New Delhi. #Inflazione #BCE #DebitoPubblico (translated)

Bonifacio Castellane responded to what Umberto Galimberti had said in a conference about the alleged recent discovery of the private correspondence of Saint Anselm, which supposedly contained homosexual and pornographic content. According to Castellane, the letters had been known for five centuries, many had been published by Saint Anselm himself, and the complete and official critical edition dated back to 1950. He added that there were no homosexual references in the correspondence, only affectionate expressions modeled on Cicero. Castellane also accused Galimberti of taking on the role of the parish priest who, in the taverns of 1911, invented stories to astonish the peasants. #UmbertoGalimberti #SantAnselmo #storia (translated)

LETTERE MERIDIANE — “TEATRO-EDICOLA” OF SAN SEVERO CONQUERS THE WORLD SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/10/il-teatro-edicola-di-san-severo-conquista-il-mondo/?fbclid=IwY2xjawU4oqFleHRuA2FlbQIxMQBwZG9mAXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5rVEwYs6UUXg7v-P0SyIQ_DRb_F6ZiY58OcseYoV4J7atcTiERnhWaqKM2pw_aem_Njle1jq1XLzHr93KLBUcVA After “Broadway World”, the “Los Angeles Journal”, “The Psychologist (British Psychological Association)” and Hollywood Beat Magazine, its “academic consecration” has now arrived courtesy of Stanford University. As I have already emphasised in my article on the revival of the GIO Festival in Foggia, celebrated by BroadwayWorld for the world stage premiere of the Giordano’s opera Marina (1888), the province of Foggia has long ceased to be peripheral. It happens when it finds an idea that shifts the coordinates: well, in San Severo, 40 kilometres from Foggia, it has happened again. Only this time an orchestra was not needed; six chairs were enough. The celebrated Teatro-Edicola of San Severo artistic director Francesco Gravino of the theatre company Foyer ’97 has been featured in the academic journal “Stanford Social Innovation Review (SSIR)” as an academic case study. The news, relayed on 19 September 2026 by ANSA Nazionale, looked like a misprint. Then it became clear that it was not. SSIR, an award-winning publication covering multisectoral solutions to global problems, included the project in its Dispatches section with the reportage “The Six-Seat Revolution”. It is the inverse trajectory to that of the GIO Festival: not a forgotten opera returning to a grand historic Italian horseshoe theatre, but an entire theatre reborn inside a disused place, forgotten by man. There are moments when past and future intertwine to create something visionary, innovative, artistically “revolutionary”: San Severo experienced one of those moments on the morning of 27 March 2026, during World Theatre Day, when the shutter of a newsstand closed for six years in Via Matteo Tondi was reopened “not to sell newspapers, but to offer stirring stories”, to quote Gravino’s motto. The idea of the visionary Francesco Gravino, artistic director, stage director and actor of the San Severo company Foyer ’97, active for at least 30 years in Capitanata, centred on the kiosk, hexagonal in metal and glass, granted free of charge by its owner Pino Frau, by now an urban relic created by the publishing crisis of the early 2000s: today in Italy active newsstands have fallen from about 35,000 in 2005 to about 20,000 in 2024, a decline of 42.8%. Gravino and eleven other actors restructured it in two weeks of work, without institutional funding, and transformed it into what is now under examination by the London commission of Guinness World Records as the “world’s smallest theatre”. The formula is deliberately austere: six spectators at a time outside, actors inside at less than a metre’s distance, 15-minute performances, continuous rotation from 11:00 to 20:45, texts ranging from Goldoni to Chekhov, from Ibsen to Dacia Maraini. On the door a QR code with an original theatrical warning: “Warning! This QR code transforms passers-by into actors. Scan only if ready.” The numbers immediately showed that it was no boutade: more than 60 people in a single afternoon, three inaugural days that sold out. But above all a positive echo that went beyond the borders of San Severo. “Broadway World” (just as in the previous case of the GIO Festival), the world’s most influential theatre criticism outlet with over 5.5 million monthly views, devoted exclusive coverage to it on 27 April 2026: “An Abandoned Italian Newsstand Just Became the World’s Smallest Theatre”. Not a mere listing, but an analysis: “There is no foyer, there is no balcony, there is no grid. There is barely a wing. What there is is something almost unrecognisable as an evening at the theatre, and for that very reason it is all the more powerful.” “Broadway World” captured Gravino’s manifesto idea: “This is a theatre of proximity. In an era of digital distance, we are putting human contact back at the centre,” framing it as “More than a clever exercise in site-specific theatre. It is a reappropriation.” All of this, in a Mezzogiorno of Italy often narrated only in terms of organised crime and marginalisation. To that seal of approval was added another, even more disorienting for a newsstand in San Severo: the “Los Angeles Journal”, one of the most influential publications on the West Coast for the performing arts. On 12 May 2026, it headlined thus: “San Severo’s Teatro-Edicola as an Innovative Model for Los Angeles Theaters?” opening as follows: “In a city in southern Italy that Hollywood has never heard of, a theatre director has just built the smallest stage in the world: six seats, fifteen minutes, zero distance. Los Angeles should pay attention.” The “Los Angeles Journal” does not indulge in folklore, but places the kiosk in Via Matteo Tondi alongside the prestigious 1,600-seat Ahmanson Theatre in Los Angeles, the Pantages of Broadway in Hollywood, the 99-seat plan of Rogue Machine, the Odyssey, the Victory Theatre and the Hollywood Fringe. It even recalls Ethan Marks’s Electrical Box Theatre, a veritable electrical box lined with red velvet in downtown Los Angeles, to argue that Gravino has taken to the extreme the question Los Angeles has been asking itself for decades: How small can a stage become before it ceases to be a stage? And it recognizes the San Severo urban model: almost zero cost, two weeks of work and six chairs, in return for immediate provincial, regional and national media coverage, recognition by the San Severo’s Municipal Administration, and a format exportable anywhere. Then, the third American piece came from “Hollywood Beat Magazine” on 20 April 2026: Six seats. Fifteen minutes. One actor. No stage. The magazine recounts the kiosk in Via Tondi left disused for almost six years, the contemporary six-seat cultural outpost, placing Francesco Gravino in a distinguished genealogy: Richard Schechner and environmental theatre, Jerzy Grotowski and poor theatre, Nicolas Bourriaud and relational aesthetics. But it closes with pragmatism: it is not a thesis, it is fixing a street corner, that is, repairing an urban street corner by asking not how large a theatre can become, but how small it must become again to recover its original power. And finally, the celebrated London-based “The Psychologist”, the journal of the “British Psychological Society (BPS)”, the oldest psychological society in the world, transformed the Teatro-Edicola into a scientific case study: on 30 July 2026 it published “The world’s smallest theatre — and Psychologists’ next act”, starting from the same detail, the morning of 27 March when the metal shutter of the hexagonal kiosk in Via Tondi reopened after six years, six people inside, an actor at less than a metre’s distance beginning Chekhov. It describes the formula: six spectators, 15 minutes, 11 actors over 10 hours, from Goldoni to Euripides, inside a kiosk where the fourth wall does not break because architecturally it never existed. But the BPS goes a step further: it cites the 2025 studies by Damien Gabriel in IBRO Neuroscience Reports, that live performance generates measurably stronger emotional and physiological activation than video, and introduces Edward Hall’s proxemics: below one metre is intimate space, reserved for doctors, close friends, lovers. In that one-square-metre space, the actor’s breath is audible, micro-expressions legible, the self-other boundary becomes permeable. The Teatro-Edicola “does not make theatre better, it makes it inevitable”. And it is here that one understands why Stanford is studying it as an academic case study in social innovation, not as a case of artistic originality. In Italy, meanwhile, the national media circuit had already picked up the phenomenon: RaiNews — TG2 Storie brought it to RaiDue at midnight on 19 April. RTL 102.5 devoted space to the format conceived by Gravino and developed by Foyer ’97 in the heart of San Severo in Via Tondi, defining it as a permanent micro-stage capable of bringing theatre into public space. ANSA.it, Gazzetta del Mezzogiorno, La Repubblica, TG2000, Radio Capital, Swiss RSI, ANSA Brazil and many others followed. And for the record: Fiorello praised it in La Pennicanza as an artistic case inspired by his Edicola Fiore, and Biagio Antonacci, on his tour in the Augustan amphitheatre of Lucera, made a “fact-finding” stop at the Teatro-Edicola singing the celebrated and nostalgic Iris in front of an audience certainly larger than the “six seats”. Francesco Gravino’s theatre company Foyer ’97 was not born yesterday: behind it lie the Teatro-Cantina of 2016, the underground theatre, and in 2011 a performance on the bell tower of a church in the centre of San Severo at 45 metres high. The Teatro-Edicola completes, in Gravino’s words, “the entire vertical extension of theatre: underground, street level, rooftop”. And it is preparing for its thirtieth anniversary in 2027 aiming to purchase the kiosk to make it permanent, exporting the “San Severo Model” to Rome, Lucca, and to the festivals of Santarcangelo and Todi. As with the GIO Festival, someone might dare to claim that it is merely a stunt, but when BroadwayWorld places you alongside the Los Angeles Opera House, the “Los Angeles Journa”l proposes you as a model for Hollywood, “Hollywood Beat Magazine” reads you through Grotowski and the “British Psychological Society” uses you to explain mirror neurones, it is no longer a stunt but an excellent artistic and academic positioning. To those who still whisper that Foggia and Capitanata are provincial, the answer is now written on two opposite and complementary fronts: on 5 June in Foggia a 138-year-old opera found the stage again at the Giordano ending up on BroadwayWorld; on 27 March in San Severo a 4-square-metre kiosk invented a stage that did not exist, ending up at Stanford, in Los Angeles, in Hollywood and in London. The periphery, when it has a precise idea, becomes the centre. Even with six chairs. Luciano Magaldi Sardella

LETTERE MERIDIANE — IL TEATRO-EDICOLA DI SAN SEVERO CONQUISTA IL MONDO SOURCE: SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/10/il-teatro-edicola-di-san-severo-conquista-il-mondo/?fbclid=IwY2xjawU4oqFleHRuA2FlbQIxMQBwZG9mAXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5rVEwYs6UUXg7v-P0SyIQ_DRb_F6ZiY58OcseYoV4J7atcTiERnhWaqKM2pw_aem_Njle1jq1XLzHr93KLBUcVA Dopo Broadway World, Los Angeles Journal, The Psychologist (British Psychological Association) ed Hollywood Beat Magazine, ora è arrivata la sua “consacrazione accademica” a cura della Stanford University. Come ho già sottolineato nel mio articolo sulla rivincita del GIO Festival a Foggia, celebrata dal BroadwayWorld per la prima mondiale scenica della giordaniana Marina (1888), la provincia di Foggia ha smesso ormai di essere periferia. Accade quando trova un’idea che sposta le coordinate: ebbene, a San Severo, a 40 chilometri da Foggia, è successo di nuovo. Solo che questa volta non serviva un’orchestra, ma sono bastate sei sedie. Il celebre Teatro-Edicola del sanseverese direttore artistico Francesco Gravino della Compagnia Teatrale Foyer’97 è finito sulla rivista accademica Stanford Social Innovation Review (SSIR) in qualità di caso di studio accademico. La notizia, rilanciata il 19 settembre 2026 da ANSA Nazionale, sembrava un refuso. Poi si è capito che non lo era. La SSIR, pubblicazione pluripremiata che copre soluzioni multisettoriali ai problemi globali, ha inserito il progetto nella sezione Dispatches con il reportage The Six-Seat Revolution. È il percorso inverso rispetto a quello del GIO Festival: non un’opera dimenticata che torna in un grande teatro storico italiano a ferro di cavallo, ma un teatro intero che rinasce dentro un luogo dismesso, dimenticato dall’uomo. Ci sono momenti in cui il passato e il futuro si intrecciano per creare qualcosa di visionario, innovativo, artisticamente “rivoluzionario”: San Severo ha vissuto uno di questi momenti la mattina del 27 marzo 2026, durante la Giornata Mondiale del Teatro, quando la saracinesca di un’edicola chiusa da sei anni in Via Matteo Tondi è stata riaperta “non per vendere giornali, ma per offrire emozionanti storie”, citando il motto graviniano. L’idea del visionario Francesco Gravino (nella foto sopra), direttore artistico, regista e attore della compagnia sanseverese Foyer ’97, attiva da almeno 30 anni in Capitanata si è basata sull’edicola, esagonale in metallo e vetro, concessa a titolo gratuito dal proprietario Pino Frau, ormai un relitto urbano creato dalla crisi dell’editoria degli inizi anni 2000: oggi in Italia le edicole attive sono scese da circa 35.000 nel 2005 a circa 20.000 nel 2024, con un calo del 42,8%. Gravino e altri undici attori l’hanno ristrutturata in due settimane di lavoro, senza fondi istituzionali, e l’hanno trasformata in quello che oggi è sotto esame della commissione londinese del Guinness World Record come “teatro più piccolo del mondo”. La formula è volutamente austera: sei spettatori alla volta fuori, attori dentro a meno di un metro, spettacoli di 15 minuti, rotazione continua dalle 11 alle 20.45, testi da Goldoni a Čechov, da Ibsen a Dacia Maraini. Sulla porta un QR code con un originale avvertimento teatrale: “Attenzione! Questo codice QR trasforma i passanti in attori. Scansionate solo se pronti.” I numeri hanno sùbito detto che non era una boutade: più di 60 persone in un solo pomeriggio, tre giornate inaugurali che hanno registrato il tutto esaurito. Ma soprattutto un’eco positiva che è andata oltre i confini sanseveresi. BroadwayWorld (proprio come il previo caso del GIO Festival) la più influente testata mondiale di critica teatrale con oltre 5,5 milioni di visualizzazioni mensili, il 27 aprile 2026 gli ha dedicato una copertura esclusiva: An Abandoned Italian Newsstand Just Became the World’s Smallest Theatre. Non una segnalazione, ma un’analisi: “Non c’è foyer, non c’è balconata, non c’è graticcia. C’è a malapena una quinta. Quello che c’è è qualcosa di quasi irriconoscibile come serata a teatro, e proprio per questo è ancora più potente.” BroadwayWorld ha colto l’idea manifesto di Gravino: “Questo è un teatro di prossimità. In un’epoca di distanza digitale, stiamo rimettendo il contatto umano al centro,” incorniciandolo come “Più che un abile esercizio di teatro site-specific. È una riappropriazione.”. Il tutto, in un Mezzogiorno d’Italia spesso raccontato solo per criminalità organizzata e marginalizzazione. A quel sigillo se ne è aggiunto un altro, ancora più spiazzante per un’edicola di San Severo: il Los Angeles Journal, una delle testate più influenti della West Coast per le arti performative. Il 12 maggio 2026, titola in questo modo: San Severo’s Teatro Edicola as an Innovative Model for Los Angeles Theaters? aprendo così: “In una città del Sud Italia di cui Hollywood non ha mai sentito parlare, un regista teatrale ha appena costruito il palcoscenico più piccolo del mondo: sei posti, quindici minuti, zero distanza. Los Angeles dovrebbe prestare attenzione.” Il Los Angeles Journal non fa folklore, ma mette il chiosco di via Matteo Tondi accanto al presigioso teatro losangelino Ahmanson da 1600 posti, al Pantages di Broadway in Hollywood, ai 99-seat plan di Rogue Machine, all’ Odyssey, al Victory Theatre e all’ Hollywood Fringe. Rievoca persino l’Electrical Box Theatre di Ethan Marks, una vera e propria scatola elettrica foderata di velluto rosso in downtown Los Angeles, per dire che Gravino ha portato all’estremo la domanda che Los Angeles si fa da decenni: Quanto piccolo può diventare un palco prima di smettere di essere un palco? E riconosce il modello urbano sanseverese: costo quasi zero, due settimane di lavoro e una sestina di sedie, a fronte di una immediata copertura mediatica provinciale, regionale e nazionale, riconoscimento dell’ Amministrazione Comunale sanseverese, e un format esportabile (quasi) ovunque. Dopodiché, il terzo tassello americano è arrivato dall’ Hollywood Beat Magazine il 20 aprile 2026: Six seats. Fifteen minutes. One actor. No stage. Il magazine racconta il chiosco di Via Tondi rimasto dismesso per quasi sei anni, il presidio culturale contemporaneo da sei posti, inserendo Francesco Gravino nella genealogia alta: Richard Schechner e l’environmental theatre, Jerzy Grotowski e il teatro povero, Nicolas Bourriaud e l’estetica relazionale. Ma chiude con concretezza: non è una tesi, è fixing a street corner, ovvero aggiustare un angolo di strada urbana chiedendosi non quanto grande può diventare un teatro, ma quanto piccolo deve tornare per recuperare il suo potere originario. E infine, il celebre londinese The Psychologist, la rivista della British Psychological Society (BPS), la più antica società di psicologia al mondo, ha trasformato il Teatro-Edicola in caso di studio scientifico: il 30 luglio 2026 pubblica The world’s smallest theatre — and Psychologists’ next act, partendo dallo stesso dettaglio, la mattina del 27 marzo in cui la saracinesca metallica del chiosco esagonale di Via Tondi si riapre dopo sei anni, sei persone dentro, un attore a meno di un metro che inizia Chekhov. Descrive la formula: sei spettatori, 15 minuti, 11 attori su 10 ore, da Goldoni a Euripide, dentro un chiosco dove la quarta parete non si rompe perché architettonicamente non è mai esistita. Ma la BPS fa un passo oltre: cita gli studi del 2025 di Damien Gabriel su IBRO Neuroscience Reports, la performance live genera attivazione emotiva e fisiologica misurabilmente più forte del video e introduce la prossemica di Edward Hall: sotto il metro è spazio intimo, riservato a medici, amici stretti, amanti. In quello spazio da un metro quadrato, il respiro dell’attore è udibile, le microespressioni leggibili, il confine sé-altro diventa permeabile. Il Teatro-Edicola “non rende il teatro migliore, lo rende inevitabile”. Ed è qui che si capisce perché Stanford lo studia come caso di studio accademico di innovazione sociale, non come caso di originalità artistica. In Italia, nel frattempo, il circuito mediatico nazionale aveva già intercettato il fenomeno: RaiNews — TG2 Storie lo porta su RaiDue alla mezzanotte del 19 aprile. RTL 102.5 dedica spazio al format ideato da Gravino e sviluppato da Foyer’97 nel cuore di San Severo in Via Tondi, definendolo micro-palcoscenico permanente capace di portare teatro nello spazio pubblico. ANSA.it, Gazzetta del Mezzogiorno, La Repubblica, TG2000, Radio Capital, RSI svizzera, ANSA Brasile e tanti altri seguono. E per diritto di cronaca: Fiorello lo ha elogiato in La Pennicanzacome caso artistico ispirato al suo Edicola Fiore, nonché Biagio Antonacci, nel suo tour nell’anfiteatro augusteo di Lucera, ha fatto tappa “conoscitiva” nel Teatro-Edicola cantando la celebre e nostalgica Iris davanti ad un pubblico sicuramente maggiore dei “sei posti”. La Compagnia Teatrale Foyer ’97 di Francesco Gravino non è nata ieri: ha alle spalle il Teatro-Cantina del 2016, il teatro sottoterra, e nel 2011 una performance sulla torre campanaria di una chiesa del centro di San Severo a 45 metri d’altezza. Il Teatro Edicola completa, nelle parole di Gravino, “l’intera estensione verticale del teatro: sottoterra, piano strada, tetto”. E si prepara al trentennale del 2027 puntando ad acquistare l’edicola per renderla permanente esportando il “Modello San Severo” a Roma, Lucca, nei festival di Santarcangelo e Todi. Come per il GIO Festival, qualcuno potrebbe osare di affermare che si tratta solo di un exploit ma, quando BroadwayWorld ti mette accanto alla Los Angeles Opera House, il Los Angeles Journal ti propone come modello per Hollywood, Hollywood Beat Magazine ti legge con Grotowski e la British Psychological Society ti usa per spiegare i neuroni specchio, non è più un exploit ma un eccellente posizionamento artistico ed accademico. A chi ancora sussurra che Foggia e la Capitanata siano provincia, la risposta ora è scritta su due fronti opposti e complementari: il 5 giugno a Foggia un’opera di 138 anni ha ritrovato la scena al Giordano finendo su BroadwayWorld; il 27 marzo a San Severo un’edicola di 4 metri quadrati ha inventato una scena che non esisteva, finendo a Stanford, a Los Angeles, a Hollywood e a Londra. La periferia, quando ha un’idea precisa, diventa centro. Anche con sei sedie. Luciano Magaldi Sardella

Myrernes skat: Hvor vejene mødes Visuel matematik forklaret klart — Danish www.amazon.de/dp/B0H3195S9M by Mr. Numberwise Myrernes skat: Hvor stierne mødes er en visuel matematikfortælling, der forvandler ligninger, grafer og koordinater til et eventyr, som børn virkelig kan se og forstå. Da Mia og Alex opdager to mystiske myrestier, der krydser hinanden på stranden, møder de Mr. Numberwise — en rolig guide, der viser dem, at matematik ikke kun er tal på en side, men også historier, stier, mønstre og opdagelser. Gennem myrer, skattekort, trapper, farverige stier og spændende “Aha!”-øjeblikke bliver børn introduceret til: • lineære ligninger • hældning • koordinater • graftegning • skæringspunkter og mødepunkter Denne bog bruger originale visuelle modeller til at gøre algebra lettere at forstå: • hældning bliver til en trappe • en ligning bliver til opskriften på en sti • +b bliver til start-etagen • koordinater bliver til adressen på et punkt • et skæringspunkt bliver til stedet, hvor to forskellige sti-historier mødes For børn, der føler sig nervøse, blokerede eller overvældede af matematik, tilbyder denne bog en blid hjælp mod matematikangst gennem venlige billeder, enkle trin og velkendte idéer. I stedet for at få algebra til at føles abstrakt eller skræmmende, forbinder den nye begreber med ting, børn allerede forstår: en trappe, en sti, en myre, en historie. Denne bog kombinerer: ✔ fortælling ✔ visuelle forklaringer ✔ løste øvelser ✔ trin-for-trin-læring ✔ tegninger og grafer ✔ øveark ✔ forklaringer i “Math Made Clear”-stil ✔ mindeværdige “Aha!”-øjeblikke I stedet for at lære formler udenad begynder børn at se, hvordan matematik bevæger sig. Perfekt til nysgerrige elever, visuelle tænkere, hjemmeundervisende familier, klasseværelser og børn, der opdager algebra for første gang. Bogen er primært udviklet til børn i alderen 10–14 år, men kan også hjælpe ældre elever, der synes, algebra er svært og har brug for en klarere og mere visuel forklaring. Og helt ærligt … måske vil mange voksne endelig også forstå hældning bedre med denne bog. En visuel matematikfortælling med løste øvelser — skabt til endelig at gøre algebra klar og forståelig. matematik for børn algebra for børn lineære ligninger forstå hældning koordinatsystem for børn sommerlige eventyrhistorier for børn 9-12 år hjælp mod matematikangst #MatematikForBørn #AlgebraForBørn #LineæreLigninger #ForståHældning #KoordinatsystemForBørn #SommerligeEventyrhistorierForBørn_9_12_år #HjælpModMatematikangst #20260925 #20260925_2207 #Denmark #Danmark #Amazon #Kids #NationalparkThy #NationalparkMolsBjerge #NationalparkVadehavet #HanstholmVildtreservat #Strandmarken #MønsKlint #DueoddeStrand #BlokhusStrand #SaltumStrand #SaksildStrand #AmagerStrandpark #Grenen #Skagen #Rømø #0258 20261006: 1258(199)11 20261013_2231 1263(203)11 #Glad #GladUddannelse #GladeBørn #GladMatematik

quando ho lavorato ai file di #Snowden con #GlennGreenwald,temendo l'arresto,viaggiavo sempre con file criptati che contenevano solo le lettere di #SandroPertini:se la polizia di frontiera mi avesse costretto a rivelare la password avrebbe trovato quelle https://t.co/kY1Qqw3laJ #Snowden #GlennGreenwald #SandroPertini #IT

Vertici che, nella persona del direttore Nicholas Cullinan, si limitano a ventilare al massimo un prestito prolungato ad Atene (opzione respinta a chiare lettere da Mitsotakis poiché "la Grecia non può accettare alcun accordo che ci obblighi a riconoscere la proprietà del British su Fregi"). #RestituzioneMarmi #Partenone #Cultura

Jeg forstår simpelthen ikke det her. Radikale og Moderaterne er imod, at Danmarks Statistik gør det lettere at følge udviklingen blandt tredje generation af indvandrere og efterkommere. Hvorfor? Fordi det føles »ubehageligt«. Der er mange steder i udlændingedebatten, hvor jeg godt kan forstå, at man står af, hvis man har et andet ideologisk grundsyn end mig. Man kan være uenig om, hvor stram politikken skal være, og hvilke løsninger der virker. Men det her - at være imod mere viden på området - det synes jeg virkelig er tosset. Vi ved allerede, at der på centrale områder er store problemer blandt efterkommere. Og Berlingske beskriver samtidig, hvordan kriminaliteten falder svagt blandt en gruppe indvandrere, mens deres sønner sætter rekord. Hvis problemerne vokser fra én generation til den næste, er det da netop dér, vi skal være nysgerrige på, hvad der sker i tredje generation. Ikke lukke øjnene, fordi tallene kan være ubehagelige. Det handler om anonymiseret statistik. Om viden. Om at kunne føre politik på baggrund af virkeligheden. Jeg begriber simpelthen ikke, hvordan man kan være imod det. https://t.co/pmnfPLIIyw #dkpol #dkmedier #dkpol #indvandrere #statistik

Archimede el gera co la so tablet quando che un soldà romano el l’ha copà. Sona naturale? Mia tanto. E però, se “atualizémo” abbastanza el pasà, podémo rivar proprio qua. Quasi ogni cultura la ga edission modernizà de autori veci, co discussion su ortografia, vocabolario, note editoriali e adatamento par el letor de ancuo. Un antiquario el me ga dito una volta che “la patina del tempo la dà valor” e la pol far la diferenza tra un originale e una copia da poco. Verzo “Saggi de Domenega” de Constantin Noica, rivo a la prefassion de l’editor ne l’edission Humanitas del 1992 e scopro che “l’ortografia la xe stà atualizada”. Lézar Noica el podaria èsar sta come far una passegiada nei ani 1930–1940. Inveze, fasémo sta passegiada co ociai moderni, comodi dentro a un Uber, sensa paura de perderse — cioè sensa el rischio de no capir le parole de quel tempo, che le se podaria semplicemente “tradùzar” in nota a piè de pagina. E se ciapàsimo anca i giornai de l’epoca e li “atualizàsimo”? E magari podémo far anca un rebranding de le publicità de quel tempo, cussì i nostri neuroni no i ga da lavorar massa, come se fóssimo in un escape room. Parché fermarse qua? Podémo atualizar anca i libri de storia e scrìvar che Archimede de Siracusa el xe stà copà da un soldà romano mentre el faseva matematica su la so tablet. L’idea de fondo la resta la stessa, no? Sparisse solo l’epoca. E ancora una roba: parché i matematici no i “atualiza” Pitagora? I pol cambiar la notazion. I pol spiegar la dimostrazion in n’altro modo. I pol anca costruir el disegno online, co una animazion che la se forma davanti ai oci dei scolari. Ma el teorema de Pitagora el resta el teorema de Pitagora. Alora, quando che lézemo un autor vecio, parché no conservar anca la lengua del so tempo — e meter le spiegazion moderne in nota? E una ultima domanda par Humanitas e par quei che i lavora ne le facoltà de lettere e filologia: se fra qualche decenio i scolari de ancuo i ve “atualiza” co # e emoji, ve piase? #Humanitas #ConstantinNoica #Noica #SaggiDeDomenega #Archimede #Pitagora #Hashtag #Emoji #MrStorywise #OrtografiaAtualizada #StoriaDeLaLengua #20260920_1926 #Veneto #Venetian #Veneto #Italia #Italy #Letteratura #Storia

Archimede l’era lì col sò tablet quand un soldaa roman l’ha mazzà. El sona natural? Minga tant. E però, se “aggiornemm” abbastanza el passaa, podom rivà propri lì. Quasi tücc i culture gh’hann edizion modernizzade de autori pussee vegg, insema a discussion su l’ortografia, el vocabolar, i note editorial e l’adattament al lettor d’incoeu. Un antiquari el m’ha ditt una volta che “la patina del temp la dà valor” e la pò vess quell che fa la differenza tra un original e una copia a bon mercaa. Verzi “Saggi de la domenega” de Constantin Noica, rivii al prefazi de l’editor ne l’edizion Humanitas del 1992 e scopri che “l’ortografia l’è stada aggiornaa”. Legg Noica el podarìa vess una passeggiada tra i ann 1930 e 1940. Invece femm quella passeggiada coi ocial modern, comodament sentaa in un Uber, senza paura de perdess — cioè senza el risch de no capì i paroll de quell’epoca, che se podarìa semplicement “tradü” nei note a pee de pagina. E se ciapassom anca i giornai de quell’epoca e li “aggiornassom”? E magari podarìom fa anca un rebranding de la pubblicità de allora, inscì i nost neuron no gh’hann de lavorà tròpp, come se fussom in un escape room. Perché fermass lì? Podarìom aggiornà anca i liber de storia e scriv che Archimede de Siracusa l’è staa mazzà da un soldaa roman mentre el faseva matematica sul sò tablet. L’idea de fond la resta istessa, no? L’è solo l’epoca che la spariss. E on’altra roba: perché i matematic no “aggiornen” Pitagora? Pöden cambià la notazion. Pöden spiegà la dimostrazion in un’altra manera. Pöden perfina costruì la figura online con un’animazion che la se forma davanti ai oeugg di scolari. Ma el teorema de Pitagora el resta el teorema de Pitagora. Allora, quand leggomm un autor vegg, perché no conservà anca la lengua del sò temp — e mett i spiegazion moderne nei note? E una domanda final a Humanitas e a quei che lavoren ne i facoltà de lettere e filologia: se fra qualche decenni i scolari d’incoeu ve “aggiornen” con # e emoji, ve piasarìa? #Humanitas #ConstantinNoica #Noica #SaggiDeLaDomenega #Archimede #Pitagora #Hashtag #Emoji #MrStorywise #OrtografiaAggiornada #StoriaDeLaLengua #20260920_1926 #Lombard #LombardLanguage #Italia #Italy #Letteratura #Storia

Archimede steva ncopp' 'a tavuletta quanno nu surdato rumano 'o accerette. Sona naturale? Nun tanto. Eppure, si “aggiornammo” abbastanza 'o passato, è proprio llà ca putimmo arrivà. Quase ogne cultura tene edizioni modernizzate d'autori cchiù antichi, cu discussioni ncopp' 'a grafia, 'o vocabolario, 'e note editoriali e ll'adattamento p' 'o lettore 'e oggi. Nu antiquario na vota me dicette ca “'a patina d' 'o tiempo dà valore” e pò essere chello ca fa 'a differenza tra n'originale e na copia economica. Apro “Saggi d' 'a dummeneca” 'e Constantin Noica, arrivo ô prefazio d' 'o editore dint' all'edizione Humanitas d' 'o 1992 e scopro ca “'a grafia è stata aggiornata”. Leggere Noica puteva essere na cammenata dint' ê anne 1930–1940. Invece facimmo sta cammenata cu ll'uocchie moderne, assettate comode dint' a n'Uber, senza paura 'e ce perdere — vale a dicere, senza 'o rischio 'e nun capì 'e parole d' 'o tiempo, ca se putevano semplicemente “tradurre” dint' ê note a piè 'e pagina. E si pigliassimo pure 'e giurnale d' 'o tiempo e 'e “aggiornassimo”? E magari putimmo fa pure nu rebranding d' 'e pubblicità d' 'a stessa epoca, accussì nun facimmo faticà troppo 'e neuroni, comme si stessimo dint' a n'escape room. Pecché fermarse ccà? Putimmo aggiornà pure 'e libre 'e storia e scrivere ca Archimede 'e Siracusa fuje acciso da nu surdato rumano mentre faceva matematica ncopp' 'a tavuletta soja. Ll'idea 'e fondo resta 'a stessa, no? Scompare sulamente ll'epoca. E n'ata cosa: pecché 'e matematici nun “aggiornano” Pitagora? Pònno cagnà 'a notazione. Pònno spiegà 'a dimostrazione n'ata manera. Pònno pure costruì 'a figura online cu n'animazione ca se forma sotto ll'uocchie d' 'e scolare. Ma 'o teorema 'e Pitagora resta 'o teorema 'e Pitagora. Allora, quanno leggimmo n'autore antico, pecché nun conservammo pure 'a lengua d' 'o tiempo suo — e mettimmo 'e spiegazioni moderne dint' ê note? E na domanda finale a Humanitas e a chille ca lavorano dint' ê facoltà 'e lettere e filologia: si tra quacche decennio 'e scolare 'e oggi ve “aggiornano” cu # e emoji, ve piacerebbe? #Humanitas #ConstantinNoica #Noica #SaggiDellaDummeneca #Archimede #Pitagora #Hashtag #Emoji #MrStorywise #GrafiaAggiornata #StoriaDellaLengua #20260920_1926 #Napulitano #Neapolitan #Italia #Italy #Letteratura #Storia

Archimede o l’êa in sciâ seu tabletta quande un sordâ roman o l’ha ammazzòu. O pâ naturale? Miga tanto. E pö, se “agiornemmo” o passò abbastanza, o risco o l’é pròpio quello de arrivâ fin-a lì. Quæxi tutte e culture gh’han edizioin modernizzæ de autô do passò, con discussioin in sciâ grafia, o vocaboläio, e nòtte editoriæ e l’adatamento pe-o letô de ancheu. Un antiquäio o m’ha dito unna vòtta che “a patina do tempo a dà valô” e a peu fâ a differensa tra un originale e unna còpia da pöco. Arvo “Saggi da domenega” de Constantin Noica, arrivo a-a prefassion de l’editô inte l’edizion Humanitas do 1992 e descovro che “a grafia a l’é stæta agiornâ”. Leze Noica o porrie êse stæto unna passegiâ inte anni 1930–1940. Invece femmo quella passegiâ con e lenti moderne, assettæ comodi inte un Uber, sensa a pöia de perde a stradda — cioè sensa o risco de no capî e paròlle de quell’epoca, che se porrie semplicemente “traduî” inte nòtte a pé de pagina. E se piggiessimo anche i giornali de quell’epoca e i “agiornassimo”? E magari se porrie fâ anche o rebranding de-e pubblicitæ de quell’epoca, coscì i nostri neuroni no gh’han da travaggiâ tròppo, comme se fossimo inte un escape room. Perché fermâse lì? Se porrie agiornâ anche i libri de stöia e scrive che Archimede de Siracusa o l’é stæto ammazzòu da un sordâ roman mentre o faseiva matematica in sciâ seu tabletta. L’idea de fondo a resta a mæxima, no? O l’é solo l’epoca che a sparisce. E ancora unna cösa: perché i matematici no “agiornan” Pitagora? Peuan cambiâ a notassion. Peuan spiegâ a dimostrazion in un atro mòddo. Peuan fin-a costruî a figura online con unna animassion che a se forma davanti a-i euggi di scolari. Ma o teorema de Pitagora o resta o teorema de Pitagora. Alôa, quande lezemmo un autô do passò, perché no conservâ anche a lengua do seu tempo — e mette e spiegassioin moderne inte nòtte? E unna domanda finale pe Humanitas e pe quelli che travaggian inte facoltæ de lettere e filologia: se tra quarche decennio i scolari de ancheu ve “agiornan” con # e emoji, ve piaxe? #Humanitas #ConstantinNoica #Noica #SaggiDaDomenega #Archimede #Pitagora #Hashtag #Emoji #MrStorywise #GrafiaAgiornâ #StöiaDaLengua #20260920_1926 #Ligure #Ligurian #Monaco #Munegu #Letteratua #Stöia

Bijna elke cultuur kent gemoderniseerde edities van oudere auteurs, met discussies over spelling, woordenschat, redactionele noten en aanpassing aan de hedendaagse lezer. Een antiquair zei me ooit dat “de patina van de tijd waarde toevoegt” en het verschil kan maken tussen een origineel en een goedkope kopie. Ik open Constantin Noica’s “Zondagsessays”, kom bij het voorwoord van de uitgever in de Humanitas-editie van 1992 en lees dat “de spelling is bijgewerkt”. Noica lezen had een wandeling door de jaren 1930 en 1940 kunnen zijn. In plaats daarvan maken we die wandeling met een moderne bril, comfortabel zittend in een Uber, zonder bang te hoeven zijn dat we verdwalen — dat wil zeggen: dat we de woorden van die tijd niet begrijpen, terwijl die gewoon in voetnoten “vertaald” hadden kunnen worden. Wat als we ook de kranten uit die tijd zouden nemen en ze “bijwerken”? En misschien moeten we de advertenties uit die periode ook maar een rebranding geven, zodat onze neuronen niet te hard hoeven te werken, alsof we in een escape room zitten. Waarom daar stoppen? We zouden ook de geschiedenisboeken kunnen bijwerken en schrijven dat Archimedes van Syracuse door een Romeinse soldaat werd gedood terwijl hij wiskunde zat te maken op zijn tablet. De basisgedachte blijft toch hetzelfde? Alleen het tijdperk verdwijnt. En nog iets: waarom “werken” wiskundigen Pythagoras niet “bij”? Ze kunnen de notatie veranderen. Ze kunnen het bewijs anders uitleggen. Ze kunnen zelfs de figuur online opbouwen met een animatie die zich voor de ogen van de leerlingen ontvouwt. Maar de stelling van Pythagoras blijft de stelling van Pythagoras. Als we dus een oudere auteur lezen, waarom bewaren we dan niet ook de taal van zijn tijd — en zetten we moderne uitleg in de noten? En nog één laatste vraag aan Humanitas en aan mensen op universitaire letteren- en filologieafdelingen: als de schoolkinderen van vandaag jullie over een paar decennia met # en emoji “bijwerken”, zouden jullie dat prettig vinden? #Humanitas #ConstantinNoica #Noica #Zondagsessays #Archimedes #Pythagoras #Hashtag #Emoji #MrStorywise #BijgewerkteSpelling #Taalgeschiedenis #20260920_1926 #Nederlands #Literatuur #Geschiedenis

Quasi ogni cultura ha edizioni modernizzate di autori del passato, accompagnate da discussioni sull’ortografia, sul vocabolario, sulle note editoriali e sull’adattamento al lettore contemporaneo. Un antiquario mi disse una volta che «la patina del tempo dà valore» e può fare la differenza tra un originale e una copia economica. Apro «Saggi della domenica» di Constantin Noica, arrivo alla prefazione dell’editore nell’edizione Humanitas del 1992 e scopro che «l’ortografia è stata aggiornata». Leggere Noica avrebbe potuto essere una passeggiata negli anni Trenta e Quaranta. Invece facciamo quella passeggiata con occhiali moderni, comodamente seduti in un Uber, senza il timore di perderci — cioè di non capire le parole dell’epoca, che avrebbero potuto semplicemente essere «tradotte» nelle note a piè di pagina. E se prendessimo anche i giornali dell’epoca e li «aggiornassimo»? E magari potremmo sottoporre anche le pubblicità di allora a un rebranding, così da non far lavorare troppo i nostri neuroni, come se fossimo in una escape room. Perché fermarsi qui? Potremmo aggiornare anche i manuali di storia e scrivere che Archimede di Siracusa fu ucciso da un soldato romano mentre faceva matematica sul suo tablet. L’idea di fondo resta la stessa, no? Scompare soltanto l’epoca. E un’altra cosa: perché i matematici non «aggiornano» Pitagora? Possono cambiare la notazione. Possono spiegare la dimostrazione in un altro modo. Possono perfino costruire online la figura, attraverso un’animazione che prende forma sotto gli occhi degli studenti. Ma il teorema di Pitagora resta il teorema di Pitagora. Allora, quando leggiamo un autore del passato, perché non conservare anche la lingua della sua epoca — mettendo le spiegazioni moderne nelle note? E un’ultima domanda per Humanitas e per chi lavora nelle facoltà di Lettere: se tra qualche decennio gli studenti di oggi vi «aggiornassero» con # ed emoji, vi farebbe piacere? #Humanitas #ConstantinNoica #Noica #SaggiDellaDomenica #Archimede #Pitagora #Hashtag #Emoji #MrStorywise #OrtografiaAggiornata #StoriaDellaLingua #20260920_1926 #Italiano #Letteratura #Storia

Un ragazzo di 13 anni ha accoltellato la sua insegnante di lettere a Centocelle, ammettendo di aver agito per odio a causa di due debiti scolastici e rivelando di aver acquistato i coltelli online con la carta di credito dei genitori. #ViolenzaScuola #AggressioneInsegnante #Minorenni

NU SÆNKES BELØBSGRÆNSEN IGEN Til valget i 2019 lovede Mette Frederiksen, at beløbsgrænsen ikke ville blive sat ned, så længe Socialdemokratiet havde noget at skulle have sagt. Morten Bødskov var lige så klar i mælet: »Der kommer ikke til at blive rykket ved beløbsgrænsen.« Alligevel blev beløbsgrænsen sænket i 2022. Og nu sænkes den igen! Denne gang ned til 322.000 kr. årligt for i alt 16 lande: USA, Storbritannien, Singapore, Kina, Japan, Australien, Canada, Indien, Brasilien, Malaysia, Montenegro, Serbien, Nordmakedonien, Albanien, Ukraine og Moldova. Socialdemokratiet påstår hårdnakket, at regeringen ikke sænker beløbsgrænsen, fordi der ikke pilles ved de eksisterende ordninger. Man har nemlig i stedet været smart og oprettet en helt ny ordning med en meget lavere beløbsgrænse. Og vupti, så mener Socialdemokratiet i ramme alvor, at beløbsgrænsen ikke er blevet sænket. Det er ren ordkløveri. Om man sænker grænsen på en eksisterende ordning eller opretter en ny ordning med en langt lavere grænse, er resultatet det samme: Det bliver lettere og billigere at hente arbejdskraft til Danmark. Det betyder noget, hvilke lande arbejdskraften kommer fra, og hvor tæt landene ligger på Danmark sprogligt og kulturelt. Danmark har ikke meget sprogligt eller kulturelt til fælles med fx Indien eller Malaysia. Samtidig har flere af landene meget store muslimske mindretal. Alene i Indien bor der omkring 200 millioner muslimer. Malaysia har et muslimsk flertal, og Albanien har ligeledes en stor muslimsk befolkning. Og når døren åbnes til folk fra UK, så er det bekymrende, for det er bl.a. i UK, vi ser enorme problemer med indvandrere. Fælles for dem alle er, at de nu får lettere adgang til Danmark med hele familien, fordi de nu skal tjene langt mindre end før på den nye ordning. Socialdemokratiet fastholder, at der ikke er tale om en lempelse af udlændingepolitikken. Det er jeg lodret uenig i. Desværre stemte et bredt flertal i Folketinget loven igennem. For loven stemte regeringen + LA, Kons, EL og ALT. Imod stemte DF, DD, BP, Nadja Natalie Isaksen (UFG) og Emilie Schytte (UFG), hverken for eller imod stemte Cecilie Liv Hansen (UFG) og Jacob Harris (UFG)). Loven træder desværre i kraft 1. januar 2027. #Beløbsgrænse #Udlændingepolitik #Danmark

La Rivincita del “GIO Festival”: “Broadway World” Celebra “Marina” e il Teatro Umberto Giordano di Foggia (Lettere Meridiane.org by Geppe Inserra) SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/la-rivincita-del-gio-festival-broadway-world-celebra-e-asgue/ SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/08/la-rivincita-del-gio-festival-broadwayworld-celebra-marina-e-foggia/ Il GIO Festival è stato a dir poco snobbato da Rai3 Puglia e da altre testate regionali. Ma il festival dedicato a Umberto Giordano, promosso dalla Camera di Commercio di Foggia insieme al Comune e alla Provincia, con il sostegno della Regione Puglia e della Fondazione Monti Uniti, si è preso una bella rivincita, finendo nella home page di BroadwayWorld grazie alla prima mondiale dell’opera Marina, andata in scena il 5 giugno scorso al Teatro Umberto Giordano di Foggia. Non è poco, visto che BroadwayWorld è tra i più importanti siti statunitensi dedicati al teatro e allo spettacolo. Lo sbarco oltreoceano dell’opera del grande compositore foggiano non è sfuggito a Luciano Magaldi Sardella, che ha inviato alla redazione di Lettere Meridiane un approfondito e interessante contributo che potete leggere di seguito. Nell’articolo, l’autore ricostruisce con maestria la straordinaria vicenda della prima opera di Giordano, composta nel 1888 e rimasta per 138 anni senza un allestimento scenico, fino alla storica rappresentazione del 5 giugno scorso al Teatro Giordano. Ma soprattutto racconta come la prima edizione del GIO Festival abbia riportato Foggia al centro della scena lirica internazionale, attraverso il ritrovamento e la valorizzazione di Marina, il coinvolgimento di importanti istituzioni musicali e l’attenzione della stampa americana. Una stimolante riflessione sul riscatto culturale e identitario di una città che troppo a lungo ha portato il nome di Giordano sul frontone del proprio teatro senza riuscire a farne leva di visibilità internazionale. (g.i.) + + + + + Ci sono momenti nella storia di una città in cui il passato e il futuro si stringono la mano sul palcoscenico del presente. Foggia ha vissuto uno di questi momenti la sera del 5 giugno 2026, quando il sipario del Teatro Umberto Giordano si è alzato su Marina, un’opera composta nel lontano 1888 da un pressappoco ventunenne di nome Umberto Giordano, ancora studente al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli. E quella partitura ha finalmente trovato, dopo centotrentotto anni di silenzio, il suo primo respiro scenico nel mondo. “Non è un evento ordinario. È una svolta. Un vuoto colmato. Una storia riscritta.” Umberto Giordano, uno dei più celebri compositori veristi della fin-de-siècle, nato a Foggia, autore di capolavori come Andrea Chénier, Fedora, Siberia, era rimasto fino ad oggi l’unico grande operista italiano senza un festival interamente dedicato alla sua opera. Un paradosso che pesava come un’ingiustizia storica su una città che porta il suo nome inciso sul frontone del proprio teatro più bello. È il viaggio incredibile di Marina, la prima opera di Umberto Giordano, che dopo 138 anni di oblio ha avuto la sua prima mondiale in forma scenica il 5 giugno 2026 al Teatro Umberto Giordano di Foggia, come evento di apertura del GIO Festival, durante la prima edizione del Giordano International Opera Festival. Il manoscritto, custodito nella Frederick R. Koch Collection della Beinecke Rare Book and Manuscript Library dell’Università di Yale, ha compiuto un viaggio straordinario: dalle biblioteche d’élite della costa est americana al cuore pulsante della Daunia. Nella notte del 5 giugno 2026, al Teatro Umberto Giordano di Foggia, quel silenzio si è finalmente spezzato. Il GIO Festival è nato a Foggia come un grande nuovo progetto culturale promosso dalla Camera di Commercio di Foggia insieme al Comune e alla Provincia, con il sostegno della Regione Puglia, con l’obiettivo di trasformare l’eredità artistica del compositore verista in un motore di valorizzazione territoriale e turismo culturale. Sotto la direzione artistica della direttrice d’orchestra Gianna Fratta e del violinista Dino De Palma, l’evento colma finalmente un vuoto storico. Il modello di riferimento è esplicito e ambizioso: un progetto ispirato ai grandi festival dedicati ai compositori italiani come il Verdi Festival, il Puccini Festival, il Rossini Opera Festival (e così via…) , pur mantenendo una forte dimensione territoriale e partecipativa. Foggia, in altri termini, si candida ufficialmente al tavolo dei grandi. E lo fa con le credenziali che servono: una prima mondiale scenica irripetibile (parallela a quella concertistica del teatro milanese Dal Verme registrata dalla prestigiosa casa discografica lirica Decca Classics), una produzione operistica di qualità (tutta la macchina organizzativa), istituzioni culturali di primo piano al suo fianco (Teatro dell’Opera di Milano, Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari). Il festival si è avvalso della collaborazione dell’Orchestra del Conservatorio e del Coro della Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari, del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia, della Fondazione dei Monti Uniti e della Fondazione Apulia Felix. Una rete di eccellenze che ha conferito alla manifestazione spessore e risonanza nazionale. Il Teatro Umberto Giordano è uno scrigno ottocentesco di rara bellezza, il più antico teatro funzionante storico a ferro di cavallo in Puglia. Eppure per decenni ha vissuto in una sorta di semiclandestinità culturale, relegato ai margini delle rotte liriche che contano, condannato anche da ritari di lavorazioni che ne hanno bloccato l’utilizzo dal 2007 al 2014, inclusa la recente richiesta di adeguamento antincendio. Inoltre, Qualcuno lo chiamava, con quel misto di condiscendenza e rassegnazione tutta provinciale, “teatro di provincia”, destinato solo a raccogliere la denominazione storica di Umberto Giordano. Quell’etichetta è ora destinata a cadere. È proprio a Foggia che questo piccolo capolavoro giovanile ha visto il suo primo allestimento scenico, inserendo la città nella toponomastica internazionale dell’opera lirica. Un posizionamento che non ha precedenti nella storia recente della città. Il Teatro Giordano ha registrato il tutto esaurito nella storica prima in formato scenico della Marina giordaniana, accogliendo centinaia di spettatori, mentre altrettanti hanno seguito lo spettacolo dall’esterno grazie a un maxi schermo allestito per l’occasione. La produzione ha risposto con piena dignità artistica alle aspettative: l’allestimento ha trasportato la vicenda nel periodo della Prima Guerra Mondiale, accentuando il carattere drammatico e realistico dell’opera. Sul podio, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia diretta da Matteo Dal Maso. Scene e costumi affidati ad Alfredo Troisi, luci curate da Massimo Russo. Un ensemble di talenti che ha reso onore al nome che il teatro porta con orgoglio. Il sigillo definitivo dell’importanza storica di questo momento è arrivato dall’altra parte dell’Atlantico. Broadway World, la più influente testata mondiale di critica e informazione sullo spettacolo dal vivo, arricchito dalle sue oltre 5,5 visualizzazioni mensili nel mondo, ha dedicato all’evento una copertura esclusiva, pubblicando una galleria fotografica integrale della première mondiale scenica a cura di Chloe Rabinowitz e un approfondimento critico di notevole spessore a cura di Rachel Stone. L’articolo della testata americana ha sottolineato il valore storico dell’operazione e il legame tra il compositore e la sua città natale, evidenziando la qualità musicale della partitura, definita sorprendentemente matura rispetto all’età del compositore. Il Teatro Umberto Giordano è così approdato per la prima volta sul sito newyorchese affiancandosi a leggendo comer Los Angeles Opera House, Houston Opera, BBC Classical Music at Royal Opera House, e via dicendo. È lì il suo posto naturale. Doveva esserci già da almeno diversi decenni. Ma finora il mondo conosceva Umberto Giordano, ricordandosi i suoi successi milanesi e non l’opera giovanile scritta tra Foggia e il conservatorio di Napoli, la perduta (e poi ritrovata) Marina (1888). Ma sottolineiamolo: non è un dettaglio secondario. Broadway World non dedica gallerie esclusive ai teatri di provincia. Lo fa per gli eventi che spostano le coordinate della storia della musica, dell’opera, del teatro nei circuiti che contano. E questa volta, quelle coordinate si sono spostate su Foggia grazie al GIO Festival, in nome di Umberto Giordano. Ricordiamo per onor di cronaca, o per chi ancora non lo sapesse, che Il GIO Festival è un nuovo e ambizioso evento a cadenza biennale ideato dalla Camera di Commercio di Foggia, con l’obiettivo di celebrare il genio del compositore foggiano Umberto Giordano e trasformarlo in un potente volano di sviluppo per l’intera Capitanata. Biennale significa continuità, progettualità, visione. Significa che Foggia non vuole essere una meteora nel firmamento operistico, ma una presenza stabile e riconoscibile nel panorama dei festival lirici del circuito internazionale. Andrea Chénier, Siberia e Fedora avevano già portato da almeno un secolo il nome di Giordano al Metropolitan Opera House di New York, dove l’opera viene eseguita ancora oggi con grande partecipazione di pubblico. Ora è Foggia stessa, non solo le sue opere sparse per il mondo, a reclamare il proprio “posto al sole”. Il compositore che la sua città aveva faticato a riconoscere in vita, e di cui conserva il nome sul teatro, sulla piazza e sul conservatorio, può diventare finalmente leva di un riscatto culturale, economico e identitario senza precedenti. Il GIO Festival 2026 non è un punto d’arrivo, spero. Dovrebbe essere il primo capitolo di una storia nuova per Foggia, per la Capitanata, per il Mezzogiorno culturale italiano. Il Teatro Umberto Giordano non è più soltanto un gioiello architettonico da preservare: è diventato ora un luogo di creazione e di ispirazione, capace di attrarre l’attenzione della stampa internazionale e di ospitare eventi che entrano nei libri della lirica mondiale. A chi ancora sussurra che Foggia è una città di provincia, la risposta ora è scritta sui palchi del mondo: la sera del 5 giugno 2026, la periferia è diventata centro.

The Vindication of the “GIO Festival”: “BroadwayWorld” Celebrates Marina and the Umberto Giordano Theatre of Foggia SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/vindication-gio-festival-broadwayworld-celebrates-sardella-ph-d--8zzce/ SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/08/la-rivincita-del-gio-festival-broadwayworld-celebra-marina-e-foggia/ The GIO Festival has been, to put it mildly, overlooked by Rai3 Puglia and several regional outlets. Yet the festival dedicated to Umberto Giordano — promoted by the Chamber of Commerce of Foggia together with the Municipality and the Province, and supported by the Apulia Region and the Fondazione Monti Uniti — has achieved a remarkable vindication, landing on the homepage of BroadwayWorld thanks to the world première of the opera Marina, staged on 5 June at the Umberto Giordano Theatre in Foggia. This is no small feat, considering that BroadwayWorld is among the most influential American platforms devoted to theatre and the performing arts. The transatlantic debut of the opera by Foggia’s great composer did not escape the attention of Luciano Magaldi Sardella, who submitted to the editorial board of Lettere Meridiane an in‑depth and compelling contribution, reproduced below. In the article, the author masterfully reconstructs the extraordinary story of Giordano’s first opera, composed in 1888 and left without a staged production for 138 years, until its historic performance on 5 June at the Giordano Theatre. Above all, he recounts how the inaugural edition of the GIO Festival has restored Foggia to the centre of the international operatic stage, through the rediscovery and valorisation of Marina, the involvement of major musical institutions, and the attention of the American press. It is a stimulating reflection on the cultural and identity‑driven renaissance of a city that, for far too long, bore Giordano’s name on the façade of its theatre without managing to turn it into a lever of international visibility. (g.i.) + + + + + There are moments in the life of a city when past and future clasp hands upon the stage of the present. Foggia experienced one of these moments on the evening of 5 June 2026, when the curtain of the Umberto Giordano Theatre rose upon Marina, an opera composed in 1888 by a young man of twenty‑one — Umberto Giordano — then a student at the San Pietro a Majella Conservatoire in Naples. After one hundred and thirty‑eight years of silence, that score finally found its first scenic breath in the world. “It is not an ordinary event. It is a turning point. A void filled. A story rewritten.” Umberto Giordano, one of the most celebrated verismo composers of the fin‑de‑siècle — born in Foggia, author of masterpieces such as Andrea Chénier, Fedora, Siberia — had remained, until now, the only great Italian opera composer without a festival entirely dedicated to his oeuvre. A paradox that weighed like a historical injustice upon a city that bears his name engraved on the pediment of its most beautiful theatre. This is the extraordinary journey of Marina, Giordano’s first opera, which after 138 years of oblivion received its world première in scenic form on 5 June 2026 at the Umberto Giordano Theatre in Foggia, as the opening event of the GIO Festival — the inaugural edition of the Giordano International Opera Festival. The manuscript, preserved in the Frederick R. Koch Collection at Yale University’s Beinecke Rare Book and Manuscript Library, has travelled an astonishing path: from the elite libraries of America’s East Coast to the beating heart of the Daunia. On the night of 5 June 2026, at the Umberto Giordano Theatre, that silence was finally broken. The GIO Festival was conceived in Foggia as an ambitious cultural project promoted by the Chamber of Commerce, the Municipality, and the Province, with the support of the Apulia Region, aiming to transform the artistic legacy of the verismo composer into a driver of territorial development and cultural tourism. Under the artistic direction of conductor Gianna Fratta and violinist Dino De Palma, the event at last fills a historical void. Its model is explicit and ambitious: a project inspired by the great festivals dedicated to Italian composers — such as the Verdi Festival, the Puccini Festival, the Rossini Opera Festival — while maintaining a strong territorial and participatory dimension. In other words, Foggia formally claims its seat at the table of the greats. And it does so with the credentials required: an unrepeatable world scenic première (parallel to the concert première at Milan’s Teatro Dal Verme, recorded by the prestigious opera label Decca Classics), a high‑quality operatic production, and the support of leading cultural institutions (Teatro dell’Opera di Milano, Fondazione Teatro Petruzzelli of Bari). The festival benefitted from the collaboration of the Orchestra of the Conservatoire and the Chorus of the Fondazione Teatro Petruzzelli of Bari, the Umberto Giordano Conservatoire of Foggia, the Fondazione Monti Uniti, and the Fondazione Apulia Felix. A network of excellence that lent the event national resonance and stature. The Umberto Giordano Theatre is a nineteenth‑century jewel of rare beauty — the oldest functioning horseshoe‑shaped historic theatre in Apulia. Yet for decades it lived in a state of semi‑clandestine cultural marginality, relegated to the periphery of the operatic routes that matter, hindered by long interruptions in its use from 2007 to 2014, including recent fire‑safety compliance requirements. Some referred to it, with a mixture of condescension and provincial resignation, as a “provincial theatre”, destined merely to bear Giordano’s name. That label is now destined to fall. It is precisely in Foggia that this youthful gem received its first scenic staging, placing the city on the international map of opera. A positioning without precedent in the city’s recent history. The Giordano Theatre recorded a full house for the historic première of Marina, welcoming hundreds of spectators, while many more followed the performance from outside via a large screen installed for the occasion. The production met expectations with full artistic dignity: the staging transposed the narrative to the First World War, heightening the opera’s dramatic and realist character. On the podium, the Symphony Orchestra of the Umberto Giordano Conservatoire conducted by Matteo Dal Maso. Sets and costumes by Alfredo Troisi; lighting by Massimo Russo. An ensemble of talents worthy of the name the theatre proudly bears. The definitive seal of this moment’s historical significance arrived from across the Atlantic. BroadwayWorld, the world’s most influential outlet for live performance criticism and reporting — with over 5.5 million monthly views — dedicated exclusive coverage to the event, publishing a complete photographic gallery of the world scenic première curated by Chloe Rabinowitz and a substantial critical review by Rachel Stone. The American article emphasised the historical value of the undertaking and the bond between the composer and his native city, highlighting the musical quality of the score, deemed surprisingly mature for the composer’s age. For the first time, the Umberto Giordano Theatre appeared on the New York‑based site alongside institutions such as the Los Angeles Opera House, Houston Opera, and BBC Classical Music at the Royal Opera House. It is its natural place. It should have been there decades ago. Until now, the world knew Giordano through his Milanese triumphs, not through the youthful opera written between Foggia and the Naples Conservatoire — the lost (and later rediscovered) Marina of 1888. Let us be clear: this is no minor detail. BroadwayWorld does not grant exclusive galleries to provincial theatres. It does so for events that shift the coordinates of musical and theatrical history within the circuits that matter. This time, those coordinates shifted to Foggia thanks to the GIO Festival, in the name of Umberto Giordano. For the record — and for those who may not yet know — the GIO Festival is a new and ambitious biennial event conceived by the Chamber of Commerce of Foggia, with the aim of celebrating the genius of Umberto Giordano and transforming it into a powerful engine of development for the entire Capitanata. Biennial means continuity, planning, vision. It means that Foggia does not intend to be a meteor in the operatic firmament, but a stable and recognisable presence within the international festival circuit. Andrea Chénier, Siberia, and Fedora had already carried Giordano’s name to the Metropolitan Opera House in New York for more than a century, where his works are still performed to great acclaim. Now Foggia itself — not merely its scattered operatic legacy — claims its rightful “place in the sun”. The composer whom his city struggled to recognise in life, and whose name it preserves on its theatre, its square, and its conservatoire, may finally become the lever of an unprecedented cultural, economic, and identity‑driven renaissance. The GIO Festival 2026 is not, one hopes, a point of arrival. It should be the first chapter of a new story for Foggia, for the Capitanata, and for the cultural South of Italy. The Umberto Giordano Theatre is no longer merely an architectural jewel to be preserved: it has now become a place of creation and inspiration, capable of attracting international press attention and hosting events that enter the annals of world opera. To those who still whisper that Foggia is a provincial city, the answer is now written upon the world’s stages: on the evening of 5 June 2026, the periphery became the centre.