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Maintaining a restrictive stance to combat inflation could exacerbate fiscal pressures, while easing it could undermine the credibility of monetary policy. The rise in yields threatens to create a "vicious circle," where higher financing costs deteriorate fiscal prospects and require increasingly important adjustments, says Marco Giordano, director of investments at Wellington Management. #Francia #CrisisDeuda #Disturbios (translated)

I am looking for investment vehicles in favor of young entrepreneurs, which are gaining ground in Italy and Europe thanks to an initial investment of 5 million euros from the Cariplo Foundation and the Giordano Dell’Amore Social Venture Foundation, with the aim of supporting the generational transition of small and medium-sized enterprises. #SearchFund #ImprenditoriaGiovanile #InnovazioneEconomica (translated)

UP MAGAZINE NEW YORK CITY: “FROM YALE UNIVERSITY TO FOGGIA: GIORDANO’S MARINA HITS THE WORLD STAGE AT GIO FESTIVAL” SOURCE: SOURCE: https://upmag.com/gio-festival/ FOGGIA (FG) — Smarrita per 138 anni alla Beinecke Library di Yale, Marina (1888) di Umberto Giordano, presentata nel 1888 al concorso Sonzogno e ritirata, è tornata a vivere grazie alla ricostruzione di Andreas Gies ed Emanuele d’Angelo. Dopo il concerto al Dal Verme di Milano nel febbraio 2026 inciso da Decca, ha avuto la scenica il 5 giugno al Teatro Giordano di Foggia, inaugurando il GIO Festival. Sedici giorni, sette comuni della Capitanata, venti eventi tra opera, jazz e danza, chiusi il 20 giugno in Piazza Cavour con l’Andrea Chénier della Scala: l’opera come intervento urbano che ridisegna identità e futuro cittadino.

UP MAGAZINE NEW YORK CITY :”FROM YALE UNIVERSITY TO FOGGIA: GIORDANO’S MARINA HITS THE WORLD STAGE AT GIO FESTIVAL” SOURCE: https://upmag.com/gio-festival/ FOGGIA (FG) — Lost for 138 years in Yale’s Beinecke Library, Marina by Umberto Giordano — entered for the 1888 Sonzogno Competition and subsequently withdrawn — has been brought back to life thanks to the critical reconstruction by Andreas Gies and Emanuele d’Angelo. Following the concert at the Dal Verme in Milan in February 2026, recorded live by Decca, it received its staged premiere on 5 June at the Teatro Giordano in Foggia, inaugurating the GIO Festival. Sixteen days, seven municipalities of the Capitanata, twenty events spanning opera, jazz, and dance, concluding on 20 June in Piazza Cavour with La Scala’s Andrea Chénier: opera as urban intervention reshaping civic identity and future.

UP MAGAZINE NEW YORK CITY :”FROM YALE UNIVERSITY TO FOGGIA: GIORDANO’S MARINA HITS THE WORLD STAGE AT GIO FESTIVAL” SOURCE: https://upmag.com/gio-festival/ FOGGIA (FG) — Lost for 138 years in Yale’s Beinecke Library, Marina by Umberto Giordano — entered for the 1888 Sonzogno Competition and subsequently withdrawn — has been brought back to life thanks to the critical reconstruction by Andreas Gies and Emanuele d’Angelo. Following the concert at the Dal Verme in Milan in February 2026, recorded live by Decca, it received its staged premiere on 5 June at the Teatro Giordano in Foggia, inaugurating the GIO Festival. Sixteen days, seven municipalities of the Capitanata, twenty events spanning opera, jazz, and dance, concluding on 20 June in Piazza Cavour with La Scala’s Andrea Chénier: opera as urban intervention reshaping civic identity and future.

LETTERE MERIDIANE — “TEATRO-EDICOLA” OF SAN SEVERO CONQUERS THE WORLD SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/10/il-teatro-edicola-di-san-severo-conquista-il-mondo/?fbclid=IwY2xjawU4oqFleHRuA2FlbQIxMQBwZG9mAXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5rVEwYs6UUXg7v-P0SyIQ_DRb_F6ZiY58OcseYoV4J7atcTiERnhWaqKM2pw_aem_Njle1jq1XLzHr93KLBUcVA After “Broadway World”, the “Los Angeles Journal”, “The Psychologist (British Psychological Association)” and Hollywood Beat Magazine, its “academic consecration” has now arrived courtesy of Stanford University. As I have already emphasised in my article on the revival of the GIO Festival in Foggia, celebrated by BroadwayWorld for the world stage premiere of the Giordano’s opera Marina (1888), the province of Foggia has long ceased to be peripheral. It happens when it finds an idea that shifts the coordinates: well, in San Severo, 40 kilometres from Foggia, it has happened again. Only this time an orchestra was not needed; six chairs were enough. The celebrated Teatro-Edicola of San Severo artistic director Francesco Gravino of the theatre company Foyer ’97 has been featured in the academic journal “Stanford Social Innovation Review (SSIR)” as an academic case study. The news, relayed on 19 September 2026 by ANSA Nazionale, looked like a misprint. Then it became clear that it was not. SSIR, an award-winning publication covering multisectoral solutions to global problems, included the project in its Dispatches section with the reportage “The Six-Seat Revolution”. It is the inverse trajectory to that of the GIO Festival: not a forgotten opera returning to a grand historic Italian horseshoe theatre, but an entire theatre reborn inside a disused place, forgotten by man. There are moments when past and future intertwine to create something visionary, innovative, artistically “revolutionary”: San Severo experienced one of those moments on the morning of 27 March 2026, during World Theatre Day, when the shutter of a newsstand closed for six years in Via Matteo Tondi was reopened “not to sell newspapers, but to offer stirring stories”, to quote Gravino’s motto. The idea of the visionary Francesco Gravino, artistic director, stage director and actor of the San Severo company Foyer ’97, active for at least 30 years in Capitanata, centred on the kiosk, hexagonal in metal and glass, granted free of charge by its owner Pino Frau, by now an urban relic created by the publishing crisis of the early 2000s: today in Italy active newsstands have fallen from about 35,000 in 2005 to about 20,000 in 2024, a decline of 42.8%. Gravino and eleven other actors restructured it in two weeks of work, without institutional funding, and transformed it into what is now under examination by the London commission of Guinness World Records as the “world’s smallest theatre”. The formula is deliberately austere: six spectators at a time outside, actors inside at less than a metre’s distance, 15-minute performances, continuous rotation from 11:00 to 20:45, texts ranging from Goldoni to Chekhov, from Ibsen to Dacia Maraini. On the door a QR code with an original theatrical warning: “Warning! This QR code transforms passers-by into actors. Scan only if ready.” The numbers immediately showed that it was no boutade: more than 60 people in a single afternoon, three inaugural days that sold out. But above all a positive echo that went beyond the borders of San Severo. “Broadway World” (just as in the previous case of the GIO Festival), the world’s most influential theatre criticism outlet with over 5.5 million monthly views, devoted exclusive coverage to it on 27 April 2026: “An Abandoned Italian Newsstand Just Became the World’s Smallest Theatre”. Not a mere listing, but an analysis: “There is no foyer, there is no balcony, there is no grid. There is barely a wing. What there is is something almost unrecognisable as an evening at the theatre, and for that very reason it is all the more powerful.” “Broadway World” captured Gravino’s manifesto idea: “This is a theatre of proximity. In an era of digital distance, we are putting human contact back at the centre,” framing it as “More than a clever exercise in site-specific theatre. It is a reappropriation.” All of this, in a Mezzogiorno of Italy often narrated only in terms of organised crime and marginalisation. To that seal of approval was added another, even more disorienting for a newsstand in San Severo: the “Los Angeles Journal”, one of the most influential publications on the West Coast for the performing arts. On 12 May 2026, it headlined thus: “San Severo’s Teatro-Edicola as an Innovative Model for Los Angeles Theaters?” opening as follows: “In a city in southern Italy that Hollywood has never heard of, a theatre director has just built the smallest stage in the world: six seats, fifteen minutes, zero distance. Los Angeles should pay attention.” The “Los Angeles Journal” does not indulge in folklore, but places the kiosk in Via Matteo Tondi alongside the prestigious 1,600-seat Ahmanson Theatre in Los Angeles, the Pantages of Broadway in Hollywood, the 99-seat plan of Rogue Machine, the Odyssey, the Victory Theatre and the Hollywood Fringe. It even recalls Ethan Marks’s Electrical Box Theatre, a veritable electrical box lined with red velvet in downtown Los Angeles, to argue that Gravino has taken to the extreme the question Los Angeles has been asking itself for decades: How small can a stage become before it ceases to be a stage? And it recognizes the San Severo urban model: almost zero cost, two weeks of work and six chairs, in return for immediate provincial, regional and national media coverage, recognition by the San Severo’s Municipal Administration, and a format exportable anywhere. Then, the third American piece came from “Hollywood Beat Magazine” on 20 April 2026: Six seats. Fifteen minutes. One actor. No stage. The magazine recounts the kiosk in Via Tondi left disused for almost six years, the contemporary six-seat cultural outpost, placing Francesco Gravino in a distinguished genealogy: Richard Schechner and environmental theatre, Jerzy Grotowski and poor theatre, Nicolas Bourriaud and relational aesthetics. But it closes with pragmatism: it is not a thesis, it is fixing a street corner, that is, repairing an urban street corner by asking not how large a theatre can become, but how small it must become again to recover its original power. And finally, the celebrated London-based “The Psychologist”, the journal of the “British Psychological Society (BPS)”, the oldest psychological society in the world, transformed the Teatro-Edicola into a scientific case study: on 30 July 2026 it published “The world’s smallest theatre — and Psychologists’ next act”, starting from the same detail, the morning of 27 March when the metal shutter of the hexagonal kiosk in Via Tondi reopened after six years, six people inside, an actor at less than a metre’s distance beginning Chekhov. It describes the formula: six spectators, 15 minutes, 11 actors over 10 hours, from Goldoni to Euripides, inside a kiosk where the fourth wall does not break because architecturally it never existed. But the BPS goes a step further: it cites the 2025 studies by Damien Gabriel in IBRO Neuroscience Reports, that live performance generates measurably stronger emotional and physiological activation than video, and introduces Edward Hall’s proxemics: below one metre is intimate space, reserved for doctors, close friends, lovers. In that one-square-metre space, the actor’s breath is audible, micro-expressions legible, the self-other boundary becomes permeable. The Teatro-Edicola “does not make theatre better, it makes it inevitable”. And it is here that one understands why Stanford is studying it as an academic case study in social innovation, not as a case of artistic originality. In Italy, meanwhile, the national media circuit had already picked up the phenomenon: RaiNews — TG2 Storie brought it to RaiDue at midnight on 19 April. RTL 102.5 devoted space to the format conceived by Gravino and developed by Foyer ’97 in the heart of San Severo in Via Tondi, defining it as a permanent micro-stage capable of bringing theatre into public space. ANSA.it, Gazzetta del Mezzogiorno, La Repubblica, TG2000, Radio Capital, Swiss RSI, ANSA Brazil and many others followed. And for the record: Fiorello praised it in La Pennicanza as an artistic case inspired by his Edicola Fiore, and Biagio Antonacci, on his tour in the Augustan amphitheatre of Lucera, made a “fact-finding” stop at the Teatro-Edicola singing the celebrated and nostalgic Iris in front of an audience certainly larger than the “six seats”. Francesco Gravino’s theatre company Foyer ’97 was not born yesterday: behind it lie the Teatro-Cantina of 2016, the underground theatre, and in 2011 a performance on the bell tower of a church in the centre of San Severo at 45 metres high. The Teatro-Edicola completes, in Gravino’s words, “the entire vertical extension of theatre: underground, street level, rooftop”. And it is preparing for its thirtieth anniversary in 2027 aiming to purchase the kiosk to make it permanent, exporting the “San Severo Model” to Rome, Lucca, and to the festivals of Santarcangelo and Todi. As with the GIO Festival, someone might dare to claim that it is merely a stunt, but when BroadwayWorld places you alongside the Los Angeles Opera House, the “Los Angeles Journa”l proposes you as a model for Hollywood, “Hollywood Beat Magazine” reads you through Grotowski and the “British Psychological Society” uses you to explain mirror neurones, it is no longer a stunt but an excellent artistic and academic positioning. To those who still whisper that Foggia and Capitanata are provincial, the answer is now written on two opposite and complementary fronts: on 5 June in Foggia a 138-year-old opera found the stage again at the Giordano ending up on BroadwayWorld; on 27 March in San Severo a 4-square-metre kiosk invented a stage that did not exist, ending up at Stanford, in Los Angeles, in Hollywood and in London. The periphery, when it has a precise idea, becomes the centre. Even with six chairs. Luciano Magaldi Sardella

LETTERE MERIDIANE — IL TEATRO-EDICOLA DI SAN SEVERO CONQUISTA IL MONDO SOURCE: SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/10/il-teatro-edicola-di-san-severo-conquista-il-mondo/?fbclid=IwY2xjawU4oqFleHRuA2FlbQIxMQBwZG9mAXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5rVEwYs6UUXg7v-P0SyIQ_DRb_F6ZiY58OcseYoV4J7atcTiERnhWaqKM2pw_aem_Njle1jq1XLzHr93KLBUcVA Dopo Broadway World, Los Angeles Journal, The Psychologist (British Psychological Association) ed Hollywood Beat Magazine, ora è arrivata la sua “consacrazione accademica” a cura della Stanford University. Come ho già sottolineato nel mio articolo sulla rivincita del GIO Festival a Foggia, celebrata dal BroadwayWorld per la prima mondiale scenica della giordaniana Marina (1888), la provincia di Foggia ha smesso ormai di essere periferia. Accade quando trova un’idea che sposta le coordinate: ebbene, a San Severo, a 40 chilometri da Foggia, è successo di nuovo. Solo che questa volta non serviva un’orchestra, ma sono bastate sei sedie. Il celebre Teatro-Edicola del sanseverese direttore artistico Francesco Gravino della Compagnia Teatrale Foyer’97 è finito sulla rivista accademica Stanford Social Innovation Review (SSIR) in qualità di caso di studio accademico. La notizia, rilanciata il 19 settembre 2026 da ANSA Nazionale, sembrava un refuso. Poi si è capito che non lo era. La SSIR, pubblicazione pluripremiata che copre soluzioni multisettoriali ai problemi globali, ha inserito il progetto nella sezione Dispatches con il reportage The Six-Seat Revolution. È il percorso inverso rispetto a quello del GIO Festival: non un’opera dimenticata che torna in un grande teatro storico italiano a ferro di cavallo, ma un teatro intero che rinasce dentro un luogo dismesso, dimenticato dall’uomo. Ci sono momenti in cui il passato e il futuro si intrecciano per creare qualcosa di visionario, innovativo, artisticamente “rivoluzionario”: San Severo ha vissuto uno di questi momenti la mattina del 27 marzo 2026, durante la Giornata Mondiale del Teatro, quando la saracinesca di un’edicola chiusa da sei anni in Via Matteo Tondi è stata riaperta “non per vendere giornali, ma per offrire emozionanti storie”, citando il motto graviniano. L’idea del visionario Francesco Gravino (nella foto sopra), direttore artistico, regista e attore della compagnia sanseverese Foyer ’97, attiva da almeno 30 anni in Capitanata si è basata sull’edicola, esagonale in metallo e vetro, concessa a titolo gratuito dal proprietario Pino Frau, ormai un relitto urbano creato dalla crisi dell’editoria degli inizi anni 2000: oggi in Italia le edicole attive sono scese da circa 35.000 nel 2005 a circa 20.000 nel 2024, con un calo del 42,8%. Gravino e altri undici attori l’hanno ristrutturata in due settimane di lavoro, senza fondi istituzionali, e l’hanno trasformata in quello che oggi è sotto esame della commissione londinese del Guinness World Record come “teatro più piccolo del mondo”. La formula è volutamente austera: sei spettatori alla volta fuori, attori dentro a meno di un metro, spettacoli di 15 minuti, rotazione continua dalle 11 alle 20.45, testi da Goldoni a Čechov, da Ibsen a Dacia Maraini. Sulla porta un QR code con un originale avvertimento teatrale: “Attenzione! Questo codice QR trasforma i passanti in attori. Scansionate solo se pronti.” I numeri hanno sùbito detto che non era una boutade: più di 60 persone in un solo pomeriggio, tre giornate inaugurali che hanno registrato il tutto esaurito. Ma soprattutto un’eco positiva che è andata oltre i confini sanseveresi. BroadwayWorld (proprio come il previo caso del GIO Festival) la più influente testata mondiale di critica teatrale con oltre 5,5 milioni di visualizzazioni mensili, il 27 aprile 2026 gli ha dedicato una copertura esclusiva: An Abandoned Italian Newsstand Just Became the World’s Smallest Theatre. Non una segnalazione, ma un’analisi: “Non c’è foyer, non c’è balconata, non c’è graticcia. C’è a malapena una quinta. Quello che c’è è qualcosa di quasi irriconoscibile come serata a teatro, e proprio per questo è ancora più potente.” BroadwayWorld ha colto l’idea manifesto di Gravino: “Questo è un teatro di prossimità. In un’epoca di distanza digitale, stiamo rimettendo il contatto umano al centro,” incorniciandolo come “Più che un abile esercizio di teatro site-specific. È una riappropriazione.”. Il tutto, in un Mezzogiorno d’Italia spesso raccontato solo per criminalità organizzata e marginalizzazione. A quel sigillo se ne è aggiunto un altro, ancora più spiazzante per un’edicola di San Severo: il Los Angeles Journal, una delle testate più influenti della West Coast per le arti performative. Il 12 maggio 2026, titola in questo modo: San Severo’s Teatro Edicola as an Innovative Model for Los Angeles Theaters? aprendo così: “In una città del Sud Italia di cui Hollywood non ha mai sentito parlare, un regista teatrale ha appena costruito il palcoscenico più piccolo del mondo: sei posti, quindici minuti, zero distanza. Los Angeles dovrebbe prestare attenzione.” Il Los Angeles Journal non fa folklore, ma mette il chiosco di via Matteo Tondi accanto al presigioso teatro losangelino Ahmanson da 1600 posti, al Pantages di Broadway in Hollywood, ai 99-seat plan di Rogue Machine, all’ Odyssey, al Victory Theatre e all’ Hollywood Fringe. Rievoca persino l’Electrical Box Theatre di Ethan Marks, una vera e propria scatola elettrica foderata di velluto rosso in downtown Los Angeles, per dire che Gravino ha portato all’estremo la domanda che Los Angeles si fa da decenni: Quanto piccolo può diventare un palco prima di smettere di essere un palco? E riconosce il modello urbano sanseverese: costo quasi zero, due settimane di lavoro e una sestina di sedie, a fronte di una immediata copertura mediatica provinciale, regionale e nazionale, riconoscimento dell’ Amministrazione Comunale sanseverese, e un format esportabile (quasi) ovunque. Dopodiché, il terzo tassello americano è arrivato dall’ Hollywood Beat Magazine il 20 aprile 2026: Six seats. Fifteen minutes. One actor. No stage. Il magazine racconta il chiosco di Via Tondi rimasto dismesso per quasi sei anni, il presidio culturale contemporaneo da sei posti, inserendo Francesco Gravino nella genealogia alta: Richard Schechner e l’environmental theatre, Jerzy Grotowski e il teatro povero, Nicolas Bourriaud e l’estetica relazionale. Ma chiude con concretezza: non è una tesi, è fixing a street corner, ovvero aggiustare un angolo di strada urbana chiedendosi non quanto grande può diventare un teatro, ma quanto piccolo deve tornare per recuperare il suo potere originario. E infine, il celebre londinese The Psychologist, la rivista della British Psychological Society (BPS), la più antica società di psicologia al mondo, ha trasformato il Teatro-Edicola in caso di studio scientifico: il 30 luglio 2026 pubblica The world’s smallest theatre — and Psychologists’ next act, partendo dallo stesso dettaglio, la mattina del 27 marzo in cui la saracinesca metallica del chiosco esagonale di Via Tondi si riapre dopo sei anni, sei persone dentro, un attore a meno di un metro che inizia Chekhov. Descrive la formula: sei spettatori, 15 minuti, 11 attori su 10 ore, da Goldoni a Euripide, dentro un chiosco dove la quarta parete non si rompe perché architettonicamente non è mai esistita. Ma la BPS fa un passo oltre: cita gli studi del 2025 di Damien Gabriel su IBRO Neuroscience Reports, la performance live genera attivazione emotiva e fisiologica misurabilmente più forte del video e introduce la prossemica di Edward Hall: sotto il metro è spazio intimo, riservato a medici, amici stretti, amanti. In quello spazio da un metro quadrato, il respiro dell’attore è udibile, le microespressioni leggibili, il confine sé-altro diventa permeabile. Il Teatro-Edicola “non rende il teatro migliore, lo rende inevitabile”. Ed è qui che si capisce perché Stanford lo studia come caso di studio accademico di innovazione sociale, non come caso di originalità artistica. In Italia, nel frattempo, il circuito mediatico nazionale aveva già intercettato il fenomeno: RaiNews — TG2 Storie lo porta su RaiDue alla mezzanotte del 19 aprile. RTL 102.5 dedica spazio al format ideato da Gravino e sviluppato da Foyer’97 nel cuore di San Severo in Via Tondi, definendolo micro-palcoscenico permanente capace di portare teatro nello spazio pubblico. ANSA.it, Gazzetta del Mezzogiorno, La Repubblica, TG2000, Radio Capital, RSI svizzera, ANSA Brasile e tanti altri seguono. E per diritto di cronaca: Fiorello lo ha elogiato in La Pennicanzacome caso artistico ispirato al suo Edicola Fiore, nonché Biagio Antonacci, nel suo tour nell’anfiteatro augusteo di Lucera, ha fatto tappa “conoscitiva” nel Teatro-Edicola cantando la celebre e nostalgica Iris davanti ad un pubblico sicuramente maggiore dei “sei posti”. La Compagnia Teatrale Foyer ’97 di Francesco Gravino non è nata ieri: ha alle spalle il Teatro-Cantina del 2016, il teatro sottoterra, e nel 2011 una performance sulla torre campanaria di una chiesa del centro di San Severo a 45 metri d’altezza. Il Teatro Edicola completa, nelle parole di Gravino, “l’intera estensione verticale del teatro: sottoterra, piano strada, tetto”. E si prepara al trentennale del 2027 puntando ad acquistare l’edicola per renderla permanente esportando il “Modello San Severo” a Roma, Lucca, nei festival di Santarcangelo e Todi. Come per il GIO Festival, qualcuno potrebbe osare di affermare che si tratta solo di un exploit ma, quando BroadwayWorld ti mette accanto alla Los Angeles Opera House, il Los Angeles Journal ti propone come modello per Hollywood, Hollywood Beat Magazine ti legge con Grotowski e la British Psychological Society ti usa per spiegare i neuroni specchio, non è più un exploit ma un eccellente posizionamento artistico ed accademico. A chi ancora sussurra che Foggia e la Capitanata siano provincia, la risposta ora è scritta su due fronti opposti e complementari: il 5 giugno a Foggia un’opera di 138 anni ha ritrovato la scena al Giordano finendo su BroadwayWorld; il 27 marzo a San Severo un’edicola di 4 metri quadrati ha inventato una scena che non esisteva, finendo a Stanford, a Los Angeles, a Hollywood e a Londra. La periferia, quando ha un’idea precisa, diventa centro. Anche con sei sedie. Luciano Magaldi Sardella

“Se i tifosi tornassero indietro con la contestazione, farebbero un grande autogol e si consegnerebbero per sempre. Nella protesta non rientra l'aspetto sportivo, l'avvio di stagione non dovrebbe intaccare il principio”. 🎙️• Bruno #Giordano, @CorSport https://t.co/u72CUHsXq1 #Sport #Protesta #Tifosi

"GIO FESTIVAL (FOGGIA)" CONQUERS HOLLYWOOD AND ENTERS THE RACE FOR THE “OPERA OSCARS” (BEST RECORDING OF MONTH FOR GRAMOPHONE UK) SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/gio-festival-foggia-conquers-hollywood-enters-race-uk-sardella-ph-d--tlaee/ SOURCE 1: https://hollywoodbeatmagazine.com/2026/09/03/giordanos-marina-journey-nominated-for-international-opera-awards/ SOURCE 2: https://www.instagram.com/p/DcWc0dfjBr4/ There comes a moment in the cultural life of a nation when tradition ceases to be mere memory and once again becomes an event. Such is what is now unfolding with Marina by Umberto Giordano: the long‑lost opera, newly reborn through the “GIO Festival” led by Dino De Palma and Gianna Fratta, and today officially nominated for the “International Opera Awards”, the so‑called “Opera Oscars” that each year celebrate the world’s finest achievements in musical theatre. The announcement — reported by the prestigious Californian magazine Hollywood Beat Magazine — marks a historic turning point: a work that remained in obscurity for more than a century now ascends to the international stage, projecting Italian creativity into the very heart of the global cultural industry. It is not merely a recognition; it is a signal. The Teatro Umberto Giordano, the entire organisational engine of the “GIO Festival”, together with all public and private institutions involved, demonstrates once again that when it chooses to honour its treasures, it still has the power to astonish the world. Marina is not simply a rediscovered opera: it is a journey that begins with the archival papers of the “Frederick R. Koch Collection” at Yale University’s “Beinecke Rare Book and Manuscript Library”, passes through the passion of musicologists such as Andreas Gies, ignites in the production of the “GIO Festival”, and — after attracting the attention of “Broadway World” with its six million monthly global readers — now reaches Hollywood, where the international press celebrates its dramatic potency, its luminous vocal writing, and its striking modernity. In an operatic landscape often dominated by the great repertory titles, the nomination of “Marina (1888)” shows that a work can still be rediscovered, reinvented, relaunched. It can speak to the present — and it can do so with the voice of Foggia and of the people of Foggia across the world. For those who cherish culture, music, and history, this is a moment to remember. For those who believe in the value of research and dissemination, it is a victory to celebrate. For those who live opera as a mission, it is an epoch‑making triumph. And now, with its nomination for the International Opera Awards — the global “Opera Oscars” — the journey of Marina and of Umberto Giordano continues. Towards the world. Towards the future. Towards a new chapter in the great Giordanian tradition. At long last, we may say: Welcome back, Umberto!

“MARINA” DAL “GIO FESTIVAL (FOGGIA)" CONQUISTA HOLLYWOOD, SI CANDIDA AGLI OSCAR DELLA LIRICA (MIGLIOR REGISTRAZIONE PER GRAMOPHONE UK) SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/marina-dal-gio-festival-foggia-conquista-hollywood-si-sardella-ph-d--4fjve/ SOURCE 1: https://hollywoodbeatmagazine.com/.../giordanos-marina.../ SOURCE 2: https://www.instagram.com/p/DcWc0dfjBr4/ C’è un momento, nella vita culturale di un Paese, in cui la tradizione smette di essere memoria e torna ad essere avvenimento. È ciò che sta accadendo con “Marina” di Umberto Giordano, l’opera perduta e finalmente rinata grazie al GIO Festival di Dino De Palma ,e Gianna Fratta, oggi ufficialmente candidata agli “International Opera Awards”, gli “Oscar della lirica” che ogni anno celebrano le eccellenze mondiali del teatro musicale. La notizia, rilanciata dalla prestigiosa rivista californiana “Hollywood Beat Magazine”, segna un passaggio storico: un titolo rimasto nell’ombra per oltre un secolo conquista la ribalta internazionale, proiettando la creatività italiana nel cuore dell’industria culturale globale. Non è solo un riconoscimento ma un segnale: il Teatro Umberto Giordano, tutta la macchina organizzativa del GIO Festival assieme a tutti gli altri enti pubblici e privati coinvolti, quando decide di valorizzare i suoi tesori, sa ancora stupire il mondo. “Marina” non è soltanto un’opera ritrovata ma un viaggio che parte dalle carte d’archivio della collezione “Frederick R. Koch” della “Beinecke Rare Book and Manuscript Library” della Yale University, attraversa la passione dei musicologi come Andreas Gies, si accende nella produzione del GIO Festival e, dopo aver attirato l’attenzione di “Broadway World” con i suoi 6 milioni divisite mondiali mensili, approda ora ad Hollywood, dove la critica internazionale ne celebra la forza drammatica, la scrittura vocale luminosa, la modernità sorprendente. In un panorama lirico spesso dominato dai grandi titoli di repertorio, la candidatura di “Marina” può ancora essere scoperta, reinventata, rilanciata. Può parlare al presente, e può farlo con voce di Foggia e dei foggianoi nel mondo. Per chi ama la cultura, la musica, la storia, questo è un momento da ricordare! Per chi crede nel valore della ricerca e della divulgazione, è una vittoria da celebrare! Per chi vive la lirica come missione, è un trionfo epocale! E ora, con la candidatura agli International Opera Awards, gli “Oscar mondiali della lirica”, il viaggio di “Marina” e di Umberto Giordano continua. Verso il mondo. Verso il futuro. Verso un nuovo capitolo della grande tradizione giordaniana. Finalmente possiamo dire: Bentornato, Umberto !!!

After “Broadway World”, Marina (1888) from the Teatro Umberto Giordano’s “GIO Festival” in Foggia now reaches the Belgian “Opera Gazet” SOURCE: https://medium.com/@ingnucllms/after-broadway-world-marina-1888-from-the-teatro-umberto-giordanos-gio-festival-in-foggia-73ba01e5f50a SOURCE: https://www.operagazet.com/marina-by-giordano-its-world-stage-premiere-in-foggia/ SOURCE: https://www.operagazet.com/marina-by-giordano-its-world-stage-premiere-in-foggia/ From the homepage of “Broadway World” to the pages of an authoritative international magazine: the world stage première of Umberto Giordano’s youthful melodrama now consecrates Foggia as the capital of a “rediscovered verismo”. There is a destiny that waits, patiently, to be fulfilled. It is the destiny of Marina, a one‑act melodrama with music by Umberto Giordano and a libretto by Enrico Golisciani, composed in 1888 for the celebrated Sonzogno competition and subsequently withdrawn by the composer himself, falling into an oblivion that lasted 138 years. That destiny was fulfilled on 5 June 2026 at the Teatro Umberto Giordano in Foggia, with the World Staging Première of the opera, the inaugural event of the first edition of the “GIO Festival” — “Giordano International Opera Festival”, the new international showcase which, from 5 to 20 June, transformed the Capitanata into a widespread stage devoted to the Maestro from Foggia. A cultural enterprise of European breadth, promoted by the Chamber of Commerce of Foggia together with the Municipality and the Province, supported by the Region of Puglia and the Fondazione Monti Uniti, and capable of restoring to history a fundamental fragment of nascent verismo. The Foggia production — directed by Giandomenico Vaccari, conducted and coordinated by Matteo Dal Maso, with sets and costumes by Alfredo Troisi, lighting by Massimo Russo, and soprano Valeria Sepe in the eponymous role — represented not a mere performance, but the scenic resurrection of an opera long believed lost. Its autograph score was rediscovered only recently at Yale University’s “Beinecke Rare Book and Manuscript Library”, within the “Frederick R. Koch” Collection, thanks to the philological work of the conductor and musicologist of Venetian and German heritage, Andreas Gies, who prepared its critical edition. After the transatlantic resonance that saw the “GIO Festival” reach the homepage of “Broadway World” thanks to the world première of Marina, complete with exclusive photographs of the historic debut, a new and prestigious international recognition now arrives. The authoritative Belgian opera magazine “Opera Gazet” dedicates an extensive musicological review to the Foggia event with the article: “ “MARINA” (by Giordano) — ITS WORLD STAGE PREMIÈRE IN FOGGIA”. An arrival far from secondary. If “Broadway World” marked the opera’s transatlantic debut, “Opera Gazet” now seals its critical consecration among the most discerning and specialised audiences: the melomaniacs, scholars, and professionals of the operatic world. From Foggia to New York, from New York to the circuit of the international opera press. The trajectory of Marina confirms what the “GIO Festival” has sought to demonstrate since its inception: Giordano’s legacy is not a local memory, but a living repertoire, capable of conversing with major stages and with the world’s most prestigious cultural outlets. The rediscovery born in Foggia is now a heritage shared by all.

Dopo “Broadway World”, la Marina (1888) del Teatro Umberto Giordano (GIO Festival) di Foggia approda sul belga “Opera Gazet” SOURCE: https://medium.com/@ingnucllms/dopo-broadway-world-la-marina-1888-del-teatro-umberto-giordano-gio-festival-di-foggia-d8a501107038 SOURCE: https://www.operagazet.com/marina-by-giordano-its-world-stage-premiere-in-foggia/ Dalla homepage di “Broadway World” alle pagine dell’autorevole magazine internazionale: la prima scenica mondiale del melodramma giovanile di Umberto Giordano consacra Foggia capitale del verismo ritrovato. FOGGIA, 29 agosto 2026 — Vi è un destino che attende, paziente, di compiersi. È il destino di Marina, melodramma in un atto su musica di Umberto Giordano e libretto di Enrico Golisciani, composta nel 1888 per il celebre concorso Sonzogno e poi ritirata dallo stesso compositore, caduta in un oblio lungo 138 anni. Quel destino si è compiuto il 5 giugno 2026 al Teatro Umberto Giordano di Foggia, con la World Staging Premiere dell’opera, evento inaugurale della prima edizione del GIO Festival — Giordano International Opera Festival, la nuova manifestazione internazionale che dal 5 al 20 giugno ha trasformato la Capitanata in un palcoscenico diffuso dedicato al Maestro foggiano. Un’impresa culturale di respiro europeo, promossa dalla Camera di Commercio di Foggia insieme al Comune e alla Provincia, con il sostegno della Regione Puglia e della Fondazione Monti Uniti, che ha saputo restituire alla storia un tassello fondamentale del verismo nascente. L’allestimento foggiano — regia di Giandomenico Vaccari, direzione e concertazione di Matteo Dal Maso, scene e costumi di Alfredo Troisi, luci di Massimo Russo, nel ruolo eponimo il soprano Valeria Sepe — ha rappresentato non una semplice esecuzione, ma la resurrezione scenica di un’opera creduta perduta, la cui partitura autografa è stata riscoperta solo recentemente presso la Beinecke Rare Book and Manuscript Library della Yale University, nella Frederick R. Koch Collection, grazie al lavoro filologico del direttore d’orchestra e musicologo veneto di origini tedesche, Andreas Gies, che ne ha curato l’edizione critica. Dopo l’eco transatlantica che ha visto il GIO Festival conquistare la homepage di BroadwayWorld grazie alla prima mondiale di Marina, con foto esclusive dello storico debutto, giunge oggi un nuovo, prestigioso riconoscimento internazionale. L’autorevole magazine operistico belga Opera Gazet dedica infatti un’ampia recensione musicologica all’evento foggiano con l’articolo: “ “MARINA” (by Giordano) — ITS WORLD STAGE PREMIÈRE IN FOGGIA”. Un approdo tutt’altro che secondario. Se “Broadway World” ha segnato il debutto transatlantico dell’opera del grande compositore foggiano, Opera Gazet ne suggella la consacrazione critica presso il pubblico più esigente e specializzato: quello dei melomani, degli studiosi e degli addetti ai lavori di tutto il mondo. Da Foggia a New York, da New York al circuito della stampa lirica internazionale. Il percorso di Marina conferma ciò che il GIO Festival ha inteso dimostrare sin dalla sua fondazione: il patrimonio giordaniano non è memoria locale, ma repertorio vivo, capace di dialogare con i grandi palcoscenici e con le più prestigiose testate del mondo. La riscoperta di Foggia è ormai patrimonio di tutti.

La Rivincita del “GIO Festival”: “Broadway World” Celebra “Marina” e il Teatro Umberto Giordano di Foggia (Lettere Meridiane.org by Geppe Inserra) SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/la-rivincita-del-gio-festival-broadway-world-celebra-e-asgue/ SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/08/la-rivincita-del-gio-festival-broadwayworld-celebra-marina-e-foggia/ Il GIO Festival è stato a dir poco snobbato da Rai3 Puglia e da altre testate regionali. Ma il festival dedicato a Umberto Giordano, promosso dalla Camera di Commercio di Foggia insieme al Comune e alla Provincia, con il sostegno della Regione Puglia e della Fondazione Monti Uniti, si è preso una bella rivincita, finendo nella home page di BroadwayWorld grazie alla prima mondiale dell’opera Marina, andata in scena il 5 giugno scorso al Teatro Umberto Giordano di Foggia. Non è poco, visto che BroadwayWorld è tra i più importanti siti statunitensi dedicati al teatro e allo spettacolo. Lo sbarco oltreoceano dell’opera del grande compositore foggiano non è sfuggito a Luciano Magaldi Sardella, che ha inviato alla redazione di Lettere Meridiane un approfondito e interessante contributo che potete leggere di seguito. Nell’articolo, l’autore ricostruisce con maestria la straordinaria vicenda della prima opera di Giordano, composta nel 1888 e rimasta per 138 anni senza un allestimento scenico, fino alla storica rappresentazione del 5 giugno scorso al Teatro Giordano. Ma soprattutto racconta come la prima edizione del GIO Festival abbia riportato Foggia al centro della scena lirica internazionale, attraverso il ritrovamento e la valorizzazione di Marina, il coinvolgimento di importanti istituzioni musicali e l’attenzione della stampa americana. Una stimolante riflessione sul riscatto culturale e identitario di una città che troppo a lungo ha portato il nome di Giordano sul frontone del proprio teatro senza riuscire a farne leva di visibilità internazionale. (g.i.) + + + + + Ci sono momenti nella storia di una città in cui il passato e il futuro si stringono la mano sul palcoscenico del presente. Foggia ha vissuto uno di questi momenti la sera del 5 giugno 2026, quando il sipario del Teatro Umberto Giordano si è alzato su Marina, un’opera composta nel lontano 1888 da un pressappoco ventunenne di nome Umberto Giordano, ancora studente al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli. E quella partitura ha finalmente trovato, dopo centotrentotto anni di silenzio, il suo primo respiro scenico nel mondo. “Non è un evento ordinario. È una svolta. Un vuoto colmato. Una storia riscritta.” Umberto Giordano, uno dei più celebri compositori veristi della fin-de-siècle, nato a Foggia, autore di capolavori come Andrea Chénier, Fedora, Siberia, era rimasto fino ad oggi l’unico grande operista italiano senza un festival interamente dedicato alla sua opera. Un paradosso che pesava come un’ingiustizia storica su una città che porta il suo nome inciso sul frontone del proprio teatro più bello. È il viaggio incredibile di Marina, la prima opera di Umberto Giordano, che dopo 138 anni di oblio ha avuto la sua prima mondiale in forma scenica il 5 giugno 2026 al Teatro Umberto Giordano di Foggia, come evento di apertura del GIO Festival, durante la prima edizione del Giordano International Opera Festival. Il manoscritto, custodito nella Frederick R. Koch Collection della Beinecke Rare Book and Manuscript Library dell’Università di Yale, ha compiuto un viaggio straordinario: dalle biblioteche d’élite della costa est americana al cuore pulsante della Daunia. Nella notte del 5 giugno 2026, al Teatro Umberto Giordano di Foggia, quel silenzio si è finalmente spezzato. Il GIO Festival è nato a Foggia come un grande nuovo progetto culturale promosso dalla Camera di Commercio di Foggia insieme al Comune e alla Provincia, con il sostegno della Regione Puglia, con l’obiettivo di trasformare l’eredità artistica del compositore verista in un motore di valorizzazione territoriale e turismo culturale. Sotto la direzione artistica della direttrice d’orchestra Gianna Fratta e del violinista Dino De Palma, l’evento colma finalmente un vuoto storico. Il modello di riferimento è esplicito e ambizioso: un progetto ispirato ai grandi festival dedicati ai compositori italiani come il Verdi Festival, il Puccini Festival, il Rossini Opera Festival (e così via…) , pur mantenendo una forte dimensione territoriale e partecipativa. Foggia, in altri termini, si candida ufficialmente al tavolo dei grandi. E lo fa con le credenziali che servono: una prima mondiale scenica irripetibile (parallela a quella concertistica del teatro milanese Dal Verme registrata dalla prestigiosa casa discografica lirica Decca Classics), una produzione operistica di qualità (tutta la macchina organizzativa), istituzioni culturali di primo piano al suo fianco (Teatro dell’Opera di Milano, Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari). Il festival si è avvalso della collaborazione dell’Orchestra del Conservatorio e del Coro della Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari, del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia, della Fondazione dei Monti Uniti e della Fondazione Apulia Felix. Una rete di eccellenze che ha conferito alla manifestazione spessore e risonanza nazionale. Il Teatro Umberto Giordano è uno scrigno ottocentesco di rara bellezza, il più antico teatro funzionante storico a ferro di cavallo in Puglia. Eppure per decenni ha vissuto in una sorta di semiclandestinità culturale, relegato ai margini delle rotte liriche che contano, condannato anche da ritari di lavorazioni che ne hanno bloccato l’utilizzo dal 2007 al 2014, inclusa la recente richiesta di adeguamento antincendio. Inoltre, Qualcuno lo chiamava, con quel misto di condiscendenza e rassegnazione tutta provinciale, “teatro di provincia”, destinato solo a raccogliere la denominazione storica di Umberto Giordano. Quell’etichetta è ora destinata a cadere. È proprio a Foggia che questo piccolo capolavoro giovanile ha visto il suo primo allestimento scenico, inserendo la città nella toponomastica internazionale dell’opera lirica. Un posizionamento che non ha precedenti nella storia recente della città. Il Teatro Giordano ha registrato il tutto esaurito nella storica prima in formato scenico della Marina giordaniana, accogliendo centinaia di spettatori, mentre altrettanti hanno seguito lo spettacolo dall’esterno grazie a un maxi schermo allestito per l’occasione. La produzione ha risposto con piena dignità artistica alle aspettative: l’allestimento ha trasportato la vicenda nel periodo della Prima Guerra Mondiale, accentuando il carattere drammatico e realistico dell’opera. Sul podio, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia diretta da Matteo Dal Maso. Scene e costumi affidati ad Alfredo Troisi, luci curate da Massimo Russo. Un ensemble di talenti che ha reso onore al nome che il teatro porta con orgoglio. Il sigillo definitivo dell’importanza storica di questo momento è arrivato dall’altra parte dell’Atlantico. Broadway World, la più influente testata mondiale di critica e informazione sullo spettacolo dal vivo, arricchito dalle sue oltre 5,5 visualizzazioni mensili nel mondo, ha dedicato all’evento una copertura esclusiva, pubblicando una galleria fotografica integrale della première mondiale scenica a cura di Chloe Rabinowitz e un approfondimento critico di notevole spessore a cura di Rachel Stone. L’articolo della testata americana ha sottolineato il valore storico dell’operazione e il legame tra il compositore e la sua città natale, evidenziando la qualità musicale della partitura, definita sorprendentemente matura rispetto all’età del compositore. Il Teatro Umberto Giordano è così approdato per la prima volta sul sito newyorchese affiancandosi a leggendo comer Los Angeles Opera House, Houston Opera, BBC Classical Music at Royal Opera House, e via dicendo. È lì il suo posto naturale. Doveva esserci già da almeno diversi decenni. Ma finora il mondo conosceva Umberto Giordano, ricordandosi i suoi successi milanesi e non l’opera giovanile scritta tra Foggia e il conservatorio di Napoli, la perduta (e poi ritrovata) Marina (1888). Ma sottolineiamolo: non è un dettaglio secondario. Broadway World non dedica gallerie esclusive ai teatri di provincia. Lo fa per gli eventi che spostano le coordinate della storia della musica, dell’opera, del teatro nei circuiti che contano. E questa volta, quelle coordinate si sono spostate su Foggia grazie al GIO Festival, in nome di Umberto Giordano. Ricordiamo per onor di cronaca, o per chi ancora non lo sapesse, che Il GIO Festival è un nuovo e ambizioso evento a cadenza biennale ideato dalla Camera di Commercio di Foggia, con l’obiettivo di celebrare il genio del compositore foggiano Umberto Giordano e trasformarlo in un potente volano di sviluppo per l’intera Capitanata. Biennale significa continuità, progettualità, visione. Significa che Foggia non vuole essere una meteora nel firmamento operistico, ma una presenza stabile e riconoscibile nel panorama dei festival lirici del circuito internazionale. Andrea Chénier, Siberia e Fedora avevano già portato da almeno un secolo il nome di Giordano al Metropolitan Opera House di New York, dove l’opera viene eseguita ancora oggi con grande partecipazione di pubblico. Ora è Foggia stessa, non solo le sue opere sparse per il mondo, a reclamare il proprio “posto al sole”. Il compositore che la sua città aveva faticato a riconoscere in vita, e di cui conserva il nome sul teatro, sulla piazza e sul conservatorio, può diventare finalmente leva di un riscatto culturale, economico e identitario senza precedenti. Il GIO Festival 2026 non è un punto d’arrivo, spero. Dovrebbe essere il primo capitolo di una storia nuova per Foggia, per la Capitanata, per il Mezzogiorno culturale italiano. Il Teatro Umberto Giordano non è più soltanto un gioiello architettonico da preservare: è diventato ora un luogo di creazione e di ispirazione, capace di attrarre l’attenzione della stampa internazionale e di ospitare eventi che entrano nei libri della lirica mondiale. A chi ancora sussurra che Foggia è una città di provincia, la risposta ora è scritta sui palchi del mondo: la sera del 5 giugno 2026, la periferia è diventata centro.

The Vindication of the “GIO Festival”: “BroadwayWorld” Celebrates Marina and the Umberto Giordano Theatre of Foggia SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/vindication-gio-festival-broadwayworld-celebrates-sardella-ph-d--8zzce/ SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/08/la-rivincita-del-gio-festival-broadwayworld-celebra-marina-e-foggia/ The GIO Festival has been, to put it mildly, overlooked by Rai3 Puglia and several regional outlets. Yet the festival dedicated to Umberto Giordano — promoted by the Chamber of Commerce of Foggia together with the Municipality and the Province, and supported by the Apulia Region and the Fondazione Monti Uniti — has achieved a remarkable vindication, landing on the homepage of BroadwayWorld thanks to the world première of the opera Marina, staged on 5 June at the Umberto Giordano Theatre in Foggia. This is no small feat, considering that BroadwayWorld is among the most influential American platforms devoted to theatre and the performing arts. The transatlantic debut of the opera by Foggia’s great composer did not escape the attention of Luciano Magaldi Sardella, who submitted to the editorial board of Lettere Meridiane an in‑depth and compelling contribution, reproduced below. In the article, the author masterfully reconstructs the extraordinary story of Giordano’s first opera, composed in 1888 and left without a staged production for 138 years, until its historic performance on 5 June at the Giordano Theatre. Above all, he recounts how the inaugural edition of the GIO Festival has restored Foggia to the centre of the international operatic stage, through the rediscovery and valorisation of Marina, the involvement of major musical institutions, and the attention of the American press. It is a stimulating reflection on the cultural and identity‑driven renaissance of a city that, for far too long, bore Giordano’s name on the façade of its theatre without managing to turn it into a lever of international visibility. (g.i.) + + + + + There are moments in the life of a city when past and future clasp hands upon the stage of the present. Foggia experienced one of these moments on the evening of 5 June 2026, when the curtain of the Umberto Giordano Theatre rose upon Marina, an opera composed in 1888 by a young man of twenty‑one — Umberto Giordano — then a student at the San Pietro a Majella Conservatoire in Naples. After one hundred and thirty‑eight years of silence, that score finally found its first scenic breath in the world. “It is not an ordinary event. It is a turning point. A void filled. A story rewritten.” Umberto Giordano, one of the most celebrated verismo composers of the fin‑de‑siècle — born in Foggia, author of masterpieces such as Andrea Chénier, Fedora, Siberia — had remained, until now, the only great Italian opera composer without a festival entirely dedicated to his oeuvre. A paradox that weighed like a historical injustice upon a city that bears his name engraved on the pediment of its most beautiful theatre. This is the extraordinary journey of Marina, Giordano’s first opera, which after 138 years of oblivion received its world première in scenic form on 5 June 2026 at the Umberto Giordano Theatre in Foggia, as the opening event of the GIO Festival — the inaugural edition of the Giordano International Opera Festival. The manuscript, preserved in the Frederick R. Koch Collection at Yale University’s Beinecke Rare Book and Manuscript Library, has travelled an astonishing path: from the elite libraries of America’s East Coast to the beating heart of the Daunia. On the night of 5 June 2026, at the Umberto Giordano Theatre, that silence was finally broken. The GIO Festival was conceived in Foggia as an ambitious cultural project promoted by the Chamber of Commerce, the Municipality, and the Province, with the support of the Apulia Region, aiming to transform the artistic legacy of the verismo composer into a driver of territorial development and cultural tourism. Under the artistic direction of conductor Gianna Fratta and violinist Dino De Palma, the event at last fills a historical void. Its model is explicit and ambitious: a project inspired by the great festivals dedicated to Italian composers — such as the Verdi Festival, the Puccini Festival, the Rossini Opera Festival — while maintaining a strong territorial and participatory dimension. In other words, Foggia formally claims its seat at the table of the greats. And it does so with the credentials required: an unrepeatable world scenic première (parallel to the concert première at Milan’s Teatro Dal Verme, recorded by the prestigious opera label Decca Classics), a high‑quality operatic production, and the support of leading cultural institutions (Teatro dell’Opera di Milano, Fondazione Teatro Petruzzelli of Bari). The festival benefitted from the collaboration of the Orchestra of the Conservatoire and the Chorus of the Fondazione Teatro Petruzzelli of Bari, the Umberto Giordano Conservatoire of Foggia, the Fondazione Monti Uniti, and the Fondazione Apulia Felix. A network of excellence that lent the event national resonance and stature. The Umberto Giordano Theatre is a nineteenth‑century jewel of rare beauty — the oldest functioning horseshoe‑shaped historic theatre in Apulia. Yet for decades it lived in a state of semi‑clandestine cultural marginality, relegated to the periphery of the operatic routes that matter, hindered by long interruptions in its use from 2007 to 2014, including recent fire‑safety compliance requirements. Some referred to it, with a mixture of condescension and provincial resignation, as a “provincial theatre”, destined merely to bear Giordano’s name. That label is now destined to fall. It is precisely in Foggia that this youthful gem received its first scenic staging, placing the city on the international map of opera. A positioning without precedent in the city’s recent history. The Giordano Theatre recorded a full house for the historic première of Marina, welcoming hundreds of spectators, while many more followed the performance from outside via a large screen installed for the occasion. The production met expectations with full artistic dignity: the staging transposed the narrative to the First World War, heightening the opera’s dramatic and realist character. On the podium, the Symphony Orchestra of the Umberto Giordano Conservatoire conducted by Matteo Dal Maso. Sets and costumes by Alfredo Troisi; lighting by Massimo Russo. An ensemble of talents worthy of the name the theatre proudly bears. The definitive seal of this moment’s historical significance arrived from across the Atlantic. BroadwayWorld, the world’s most influential outlet for live performance criticism and reporting — with over 5.5 million monthly views — dedicated exclusive coverage to the event, publishing a complete photographic gallery of the world scenic première curated by Chloe Rabinowitz and a substantial critical review by Rachel Stone. The American article emphasised the historical value of the undertaking and the bond between the composer and his native city, highlighting the musical quality of the score, deemed surprisingly mature for the composer’s age. For the first time, the Umberto Giordano Theatre appeared on the New York‑based site alongside institutions such as the Los Angeles Opera House, Houston Opera, and BBC Classical Music at the Royal Opera House. It is its natural place. It should have been there decades ago. Until now, the world knew Giordano through his Milanese triumphs, not through the youthful opera written between Foggia and the Naples Conservatoire — the lost (and later rediscovered) Marina of 1888. Let us be clear: this is no minor detail. BroadwayWorld does not grant exclusive galleries to provincial theatres. It does so for events that shift the coordinates of musical and theatrical history within the circuits that matter. This time, those coordinates shifted to Foggia thanks to the GIO Festival, in the name of Umberto Giordano. For the record — and for those who may not yet know — the GIO Festival is a new and ambitious biennial event conceived by the Chamber of Commerce of Foggia, with the aim of celebrating the genius of Umberto Giordano and transforming it into a powerful engine of development for the entire Capitanata. Biennial means continuity, planning, vision. It means that Foggia does not intend to be a meteor in the operatic firmament, but a stable and recognisable presence within the international festival circuit. Andrea Chénier, Siberia, and Fedora had already carried Giordano’s name to the Metropolitan Opera House in New York for more than a century, where his works are still performed to great acclaim. Now Foggia itself — not merely its scattered operatic legacy — claims its rightful “place in the sun”. The composer whom his city struggled to recognise in life, and whose name it preserves on its theatre, its square, and its conservatoire, may finally become the lever of an unprecedented cultural, economic, and identity‑driven renaissance. The GIO Festival 2026 is not, one hopes, a point of arrival. It should be the first chapter of a new story for Foggia, for the Capitanata, and for the cultural South of Italy. The Umberto Giordano Theatre is no longer merely an architectural jewel to be preserved: it has now become a place of creation and inspiration, capable of attracting international press attention and hosting events that enter the annals of world opera. To those who still whisper that Foggia is a provincial city, the answer is now written upon the world’s stages: on the evening of 5 June 2026, the periphery became the centre.

"BROADWAY WORLD(NEW YORK CITY)" PUBBLICA IN ESCLUSIVA LE FOTO DELLA PRIMA SCENICA MONDIALE DI "MARINA (1888)" AL TEATRO UMBERTO GIORDANO DI FOGGIA SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/broadway-worldnew-york-city-pubblica-esclusiva-le-di-sardella-ph-d--vtkme/ by CHLOE RABINOWITZ SOURCE: https://www.broadwayworld.com/bwwopera/article/Photos-MARINA-Umberto-Giordanos-Lost-Opera-Receives-World-Stage-Premiere-at-GIO-Festival-20260821?fbclid=IwY2xjawT2NhRwZG9mAWV4dG4DYWVtAjEwAGJyaWQRMDQ5ek5hQkxMWVhBOE5LVlFzcnRjBmFwcF9pZBAyMjIwMzkxNzg4MjAwODkyAAEe4n96y7J22kojADqwAArAhonni1Rm_6wdWDWB3zK8mfyTaQXJeYs8rq9CSjY_aem_9q2QndVzG5uXkgAXBVifQg IL "GIO FESTIVAL" DI FOGGIA ENTRA NEI CIRCUITI DELLA STAMPA LIRICA INTERNAZIONALE E NEL CIRCUITO DEI TEATRI CHE CONTANO? QUESTO E' UN OTTIMO INIZIO ! IL TEATRO UMBERTO GIORDANO NON E' PIU' UN TEATRO DI PROVINCIA, COME ALCUNI RIBATTEVANO, MA DIVENTA TESSUTO STORICO LIRICO DI EMERGENTE LIVELLO INTERNAZIONALE ! BRAODWAY WORLD L'HA DESCRITTO UN EVENTO MONDIALE ESCLUSIVO: "Exclusive 2026 Gran Gala Opening of Giordano's Marina (1888) at the World Staging Premiere of Giordano International Opera Festival (GIO Festival) in Foggia's Umberto Giordano Theatre." IL "GIORDANO INTERNATIONAL OPERA FESTIVAL (GIO FESTIVAL) ORA HA TUTTO: - PRIMA SCENICA MONDIALE DI "MARINA (1888)" DI UMBERTO GIORDANO CHE SEGNATO LA STORIA LIRICA MONDIALE; - UMBERTO GIORDANO, COMPOSITORE VERISTA NATO A FOGGIA DI LIVELLO GLOBALE; - SERVIZIO STAMPA LIRICA DI LIVELLO MONDIALE SU BRAODWAY WORLD; - EVENTO OPERISTICO INTERNAZIONALE, ANCHE SE EMERGENTE VISTA LA PRIMA EDIZIONE; - COLLABORAZIONE DI LIVELLO NAZIONALE CON TEATRO DELLA SCALA E FONDAZIONE TEATRO PETRUZZELLI; - TEATRO UMBERTO GIORDANO CHE SPICCA IL SALTO DI QUALITA' NELL' OPERISTICA INTERNAZIONALE. Ecco qui pubblicate le foto esclusive del debutto mondiale di Marina (1888) al Teatro Umberto Giordano di Foggia, segnando una svolta storica nei libri della lirica mondiale e della storia operistica foggiana e nazionale e mondiale di Umberto Giordano. Il tutto sancito e ribadito da "Broadway World", il quale ha pubblicato una galleria fotografica esclusiva che documenta in modo completo e dettagliato la storica prima mondiale dell’opera Marina di Umberto Giordano, presentata al Teatro Umberto Giordano di Foggia in occasione del GIO Festival 2026. La raccolta visiva rappresenta un contributo di grande valore per studiosi, appassionati d’opera e professionisti del settore, offrendo uno sguardo approfondito su ogni elemento della produzione. Produzione scenica: La galleria mostra con chiarezza la visione registica che ha guidato la messa in scena: atmosfere della Prima Guerra Mondiale, tensioni drammatiche, dinamiche familiari e la costruzione di un immaginario visivo coerente con la lettura contemporanea dell’opera. Le immagini catturano la forza narrativa delle scelte sceniche e la cura dei dettagli che hanno caratterizzato questa prima assoluta. Il cast: Le fotografie ritraggono i protagonisti nei momenti più intensi della rappresentazione: - la Marina interpretata da Valeria Sepe, - il Giorgio Lascari di Samuele Simoncini, - le figure di Lambro ed Elia Fabbian, - Daniele interpretato da Cüneyt Ünsal. Ogni scatto restituisce la qualità interpretativa degli artisti e la profondità emotiva dei personaggi. Scenografie e costumi: La documentazione visiva mette in risalto il lavoro di Alfredo Troisi, autore di scene e costumi, e la progettazione luministica di Massimo Russo. Le immagini mostrano ambientazioni curate, tessuti, colori e soluzioni sceniche che hanno contribuito a ricreare un contesto storico credibile e suggestivo. Momenti salienti della serata inaugurale: La galleria include anche fotografie che immortalano l’atmosfera del teatro gremito, la partecipazione del pubblico, l’emozione del debutto e la risposta entusiasta della città. Sono immagini che testimoniano un evento culturale di grande rilevanza, capace di unire comunità, istituzioni e appassionati.

“BROADWAY WORLD”, NEW YORK, PUBLISHES EXCLUSIVE PHOTOS OF GIORDANO's MARINA's WORLD STAGE PREMIERE IN TEATRO UMBERTO GIORDANO IN FOGGIA SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/broadway-world-new-york-publishes-exclusive-photos-sardella-ph-d--uxaie/ SOURCE: https://www.broadwayworld.com/bwwopera/article/Photos-MARINA-Umberto-Giordanos-Lost-Opera-Receives-World-Stage-Premiere-at-GIO-Festival-20260821 Has the "GIO Festival" of Foggia now entered the circuits of the international operatic press and the network of theatres that truly matter? This is, by every measure, an excellent beginning. The Umberto Giordano Theatre can no longer be dismissed as a provincial venue, as some once contended; it now emerges as a historic operatic institution of rising international stature. Broadway World itself has described the event as a global exclusive: “Exclusive 2026 Gran Gala Opening of Giordano’s Marina (1888) at the World Staging Premiere of the Giordano International Opera Festival (GIO Festival) in Foggia’s Umberto Giordano Theatre.” The "Giordano International Opera Festival (GIO Festival)" now possesses every requisite hallmark of a major cultural institution: - the world staging premiere of Marina (1888) by Umberto Giordano, marking a turning point in global operatic history; - Umberto Giordano, a verismo composer of international renown, born in Foggia; - world‑class operatic press coverage through Broadway World; - an international operatic event, emerging yet already significant in its inaugural edition; - national‑level collaborations with Teatro alla Scala and Fondazione Teatro Petruzzelli; - the Umberto Giordano Theatre, now making a decisive leap into the sphere of international opera. Here are the exclusive photographs from the world premiere of Marina (1888) at the Umberto Giordano Theatre in Foggia, marking a historic turning point in the annals of world opera and in the cultural history of Foggia, Italy, and the global legacy of Umberto Giordano. All of this has been formally acknowledged and underscored by "Broadway World", which has published an exclusive photographic gallery documenting, with remarkable completeness and precision, the historic world premiere of Giordano’s Marina, presented at the Umberto Giordano Theatre as part of the "GIO Festival" 2026. The visual collection constitutes a contribution of considerable value for scholars, opera enthusiasts and professionals, offering an in‑depth perspective on every element of the production. – Staging and Production: The gallery clearly reveals the director’s vision: First World War atmospheres, dramatic tensions, familial dynamics and the construction of a visual world fully coherent with the contemporary reading of the opera. The images capture the narrative strength of the staging choices and the meticulous attention to detail that distinguished this unprecedented premiere. – The Cast: The photographs portray the principal artists in their most intense moments: - Marina, performed by Valeria Sepe; - Giorgio Lascari, sung by Samuele Simoncini; - Lambro, portrayed by Elia Fabbian; - Daniele, interpreted by Cüneyt Ünsal. Each image conveys the interpretative quality of the performers and the emotional depth of their characters. – Scenery and Costumes: The visual documentation highlights the work of Alfredo Troisi, responsible for sets and costumes, and the lighting design by Massimo Russo. The images display carefully crafted environments, fabrics, colours and scenic solutions that recreate a historically credible and evocative context. – Highlights of the Inaugural Evening: The gallery also includes photographs capturing the atmosphere of the packed theatre, the participation of the audience, the emotion of the premiere and the city’s enthusiastic response. These images bear witness to a cultural event of notable significance, capable of uniting communities, institutions and admirers of the operatic art.

The GIO Festival Captures the Attention of Broadway World: International Spotlight on the Staged World Premiere of Umberto Giordano’s Marina SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/gio-festival-captures-attention-broadway-world-staged-sardella-ph-d--pw1qe/ SOURCE: https://www.immediato.net/2026/08/20/il-gio-festival-conquista-broadway-world-riflettori-internazionali-sulla-prima-scenica-di-marina-di-umberto-giordano/ The prestigious American outlet has devoted an extensive feature to the production presented at the Teatro Giordano in Foggia. The opera, composed in 1888 and left without a true staging for almost 140 years, has returned to life within the festival directed by Gianna Fratta and Dino De Palma. The staged world premiere of Marina, a youthful work by Umberto Giordano, has brought Foggia onto the pages of the international press. Broadway World, a US publication specialising in the performing arts, has dedicated a substantial article to the production presented on 5 June at the Teatro Umberto Giordano as part of the GIO Festival. Luciano Magaldi Sardella, in a communication sent to several editorial offices, highlighted the international resonance of the event, noting that it has attracted attention even overseas. The title chosen by Broadway World is unequivocal: “Marina, Umberto Giordano’s Lost Opera, Makes World Stage Premiere in Foggia.” An opera left in the shadows for nearly 140 years Marina was composed in 1888 by Giordano, then barely in his twenties and still a student at the Naples Conservatoire. The opera was submitted to the second edition of the Sonzogno Competition in Milan, but did not win and remained essentially forgotten for decades, even as the composer from Foggia would later achieve acclaim with works such as Andrea Chénier and Fedora. According to the feature, the score received its first concert performance only at the beginning of 2026 at the Teatro Dal Verme in Milan. The Foggia production, however, marked the opera’s true staged debut, in the theatre that bears Giordano’s own name. The staged premiere at the Teatro Giordano The production was presented on 5 June during the GIO Festival. Artistic direction was entrusted to Gianna Fratta and Dino De Palma, while the staging was directed by Giandomenico Vaccari. As reported by Broadway World, the production relocated the narrative to the period of the First World War, emphasising the dramatic and realistic character of the opera. Valeria Sepe performed in the role of Marina, while the Orchestra Sinfonica of the Conservatorio Umberto Giordano in Foggia was conducted by Matteo Dal Maso. The cast also included Samuele Simoncini as Giorgio Lascari, Elia Fabbian and Cüneyt Ünsal, and the Chorus of the Fondazione Teatro Petruzzelli, prepared by Marco Medved. Broadway World celebrates Foggia The American publication underscores the historical significance of the initiative and the bond between the composer and his native city. The symbolic value is considerable: in the theatre named after Giordano, Foggia has hosted for the first time the complete staged version of an opera that had remained outside the repertoire for more than a century. The feature also highlights the musical quality of the score, described as surprisingly mature for the composer’s age and already capable of anticipating elements that would later characterise Giordano’s subsequent works. A festival spanning Foggia, the Gargano and the Monti Dauni The GIO Festival—Giordano International Opera Festival—was promoted by the Chamber of Commerce of Foggia in partnership with the Municipality and the Province, with support from the Region of Apulia and Puglia Culture. The initiative involved not only the provincial capital but also the Gargano and the Monti Dauni, with a programme ranging across opera, jazz, cinema, dance, chamber music and scientific outreach. The festival concluded on 20 June with Andrea Chénier in Piazza Cavour, in a production originating at La Scala in Milan and brought to Foggia for the occasion. Gianna Fratta conducted the Chorus and Orchestra of the Teatro Petruzzelli. Foggia’s image beyond Italy’s borders The prominence achieved by Marina also represents an important result for the region’s cultural profile. The festival’s narrative seeks to enhance Foggia’s cultural heritage through one of its most emblematic figures. The appearance of the production on the pages of Broadway World reinforces this international dimension, transforming the revival of a forgotten opera into an opportunity for cultural promotion for the entire Capitanata.

Il GIO Festival Conquista Broadway World: Riflettori Internazionali sulla Prima Scenica di “Marina” di Umberto Giordano SOURCE: https://www.linkedin.com/pulse/il-gio-festival-conquista-broadway-world-riflettori-sardella-ph-d--xonke/ SOURCE: https://www.immediato.net/2026/08/20/il-gio-festival-conquista-broadway-world-riflettori-internazionali-sulla-prima-scenica-di-marina-di-umberto-giordano/ La prestigiosa testata statunitense dedica un ampio approfondimento alla rappresentazione andata in scena al Teatro Giordano di Foggia. L'opera, composta nel 1888 e rimasta per quasi 140 anni senza una vera messa in scena, è tornata a vivere nell'ambito del festival diretto da Gianna Fratta e Dino De Palma. a prima mondiale scenica di “Marina”, opera giovanile di Umberto Giordano, porta Foggia sulle pagine della stampa internazionale. A dedicare un ampio approfondimento all’evento è stata Broadway World, testata statunitense specializzata nel mondo dello spettacolo, che ha raccontato la produzione andata in scena il 5 giugno al Teatro Umberto Giordano nell’ambito del GIO Festival. A segnalare l’eco internazionale dell’iniziativa è Luciano Magaldi Sardella, che in una comunicazione inviata alle redazioni ha evidenziato come l’evento abbia ricevuto attenzione anche oltreoceano. Il titolo scelto da Broadway World è eloquente: “Marina, Umberto Giordano’s Lost Opera, Makes World Stage Premiere in Foggia”. Un’opera rimasta nell’ombra per quasi 140 anni “Marina” venne composta nel 1888 da Giordano, allora poco più che ventenne e ancora allievo del Conservatorio di Napoli. L’opera partecipò alla seconda edizione del Concorso Sonzogno di Milano, ma non vinse e rimase sostanzialmente dimenticata per decenni, mentre la carriera del compositore foggiano avrebbe successivamente trovato consacrazione con titoli come “Andrea Chénier” e “Fedora”. La partitura, secondo quanto riportato nell’approfondimento, ha conosciuto una prima esecuzione concertistica solo all’inizio del 2026 al Teatro Dal Verme di Milano. La rappresentazione di Foggia ha segnato invece il vero debutto scenico dell’opera, nel teatro che porta il nome dello stesso Giordano. La prima scenica al Teatro Giordano La produzione è stata presentata il 5 giugno nel corso del GIO Festival. La direzione artistica è affidata a Gianna Fratta e Dino De Palma, mentre la regia della rappresentazione è stata curata da Giandomenico Vaccari. Secondo il racconto pubblicato da Broadway World, l’allestimento ha trasportato la vicenda nel periodo della Prima Guerra Mondiale, accentuando il carattere drammatico e realistico dell’opera. Nel ruolo di Marina si è esibita Valeria Sepe, mentre sul podio l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio Umberto Giordano di Foggia è stata diretta da Matteo Dal Maso. Il cast comprendeva inoltre Samuele Simoncini nel ruolo di Giorgio Lascari, Elia Fabbian e Cüneyt Ünsal, mentre il Coro della Fondazione Teatro Petruzzelli è stato preparato da Marco Medved. Broadway World celebra Foggia L’articolo della testata americana sottolinea il valore storico dell’operazione e il legame tra il compositore e la sua città natale. Il dato simbolico è forte: proprio nel teatro intitolato a Giordano, Foggia ha ospitato per la prima volta la versione scenica completa di un’opera rimasta fuori dal repertorio per oltre un secolo. L’approfondimento evidenzia anche la qualità musicale della partitura, definita sorprendentemente matura rispetto all’età del compositore e già capace di anticipare alcuni elementi che avrebbero caratterizzato la successiva produzione di Giordano. Un festival tra Foggia, Gargano e Monti Dauni Il GIO Festival, acronimo di Giordano International Opera Festival, è stato promosso dalla Camera di Commercio di Foggia in partnership con Comune e Provincia, con il sostegno della Regione Puglia e di Puglia Culture. L’iniziativa ha coinvolto non soltanto il capoluogo ma anche il Gargano e i Monti Dauni, con un calendario articolato tra opera, jazz, cinema, danza, musica da camera e divulgazione scientifica. La chiusura del festival è stata affidata il 20 giugno a “Andrea Chénier” in piazza Cavour, con una produzione nata alla Scala di Milano e trasportata a Foggia. Sul podio, per l’occasione, Gianna Fratta ha diretto il Coro e l’Orchestra del Teatro Petruzzelli. L’immagine di Foggia oltre i confini italiani Il risalto ottenuto da “Marina” rappresenta anche un risultato sul piano dell’immagine per il territorio. La narrazione proposta dal festival punta infatti a valorizzare il patrimonio culturale foggiano attraverso una delle sue figure più rappresentative. La comparsa della produzione sulle pagine di Broadway World rafforza questa dimensione internazionale, trasformando il recupero di un’opera dimenticata in un’occasione di promozione culturale per l’intera Capitanata.