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🥳¡Espectacular debut! Linternas de peces de Huizhou conquistan #Benidorm, tercera parada de su gira por España. 🎉Del 6 al 7 de marzo, la deslumbrante procesión de #linternas de pez y las actividades inmersivas son acogidas calurosamente por los lugareños, creando un vibrante intercambio cultural entre China y #España. 🐟A lo largo del recorrido del desfile, las linternas de pez vívidas, símbolo de buena suerte, "bailaron" por las calles, atrayendo a multitudes. En un taller especial de #pintura de linternas de pez, los entusiastas locales crearon sus propios diseños. ✨El alcalde Antonio Pérez asistió al evento, y se comunicó con los líderes de la comunidad china. #festival #anhui #vibe #destino #festival #cultura #España

Queremos agradecer de coração a todos que apoiaram e acreditaram na nossa Oficina de Pintura. Ver o carinho e a confiança de vocês tornou esse projeto possível. Nada disso teria acontecido sem o apoio de cada pessoa que comprou um ingresso, compartilhou o evento ou torceu para que desse certo! Também queremos agradecer à equipe da KTAEHBRASIL, à @lunastudiio pelas artes incríveis, a todos que fizeram doações, àqueles se disponibilizaram a serem voluntários do projeto e à @aritaejin por todo o apoio na busca por cafeterias e por disponibilizar um espaço para guardarmos alguns dos materiais da oficina 🫂💜 Gostaríamos de esclarecer também que realmente fizemos tudo o que estava ao nosso alcance. Encontrar cafeterias que aceitassem receber uma oficina como essa, além de disponibilizar mais dias e horários, não é algo que acontece de um dia para o outro. Tudo exige muito planejamento e, principalmente, recursos financeiros. Conseguimos aumentar mais um dia de evento e abrir mais vagas, mas isso também gerou novos custos. Realizar ainda mais dias significaria aumentar ainda mais o orçamento. Nosso desejo era fazer o evento em um espaço maior, porém os locais que encontramos cobravam valores muito altos, chegando a R$ 3.000 por apenas quatro horas de uso. Também pedimos que não nos culpem pelo que aconteceu com o site. Infelizmente, essa situação estava fora do nosso controle. Horas antes do início das vendas, já havíamos entrado em contato com a equipe responsável para garantir que tudo estivesse funcionando corretamente e evitar qualquer problema. Pedimos sinceras desculpas pelos transtornos. Saibam que nos dedicamos ao máximo para fazer esse evento acontecer da melhor forma possível e continuaremos dando o nosso melhor para proporcionar uma experiência especial para todos. Esperamos que, no dia da oficina, vocês possam aproveitar cada momento e criar lembranças tão bonitas quanto todo o carinho que foi colocado na realização desse projeto. Muito obrigada pela compreensão e pelo apoio de sempre ☺️🩷 #OficinaDePintura #ApoioComunitário #Gratidão

An individual was arrested in Bosnia and Herzegovina after vandalizing the sanctuary of Medjugorje, burning the altar of the Church of St. James the Apostle and staining the statues of the Virgin with black paint, in an attack that has caused dismay in the Catholic community just before the International Youth Festival. (translated)

Uno de los países más desiguales del mundo; de los primeros productores de cocaína; con las peores tasas de violencia misógina y una lista larga de desgracias, pero el gobierno entrante que capital alterna, que posesión en una guarnición militar. ¿Será que van a proponer algo serio para solucionar los problemas reales de la gente o todo es show y pintura? #Desigualdad #CrisisSocial #CambioPolítico

🎥 | #RM falando sobre como foi #V quem o levou a um museu pela primeira vez, em 2018, despertando seu interesse pela arte. 🐨: Foi em 2018. Eu estava realmente, realmente entediado e não tinha nada para fazer. Eu não conhecia muitas opções além de fazer compras ou ficar jogando no quarto. Então, do nada, um dos membros da equipe, o V, me sugeriu: “Por que a gente não vai a um museu?” E eu pensei: “Um museu? Eu não sou o tipo de pessoa que vai a museus.” (risos) “Não deve ser simplesmente chato ir a um museu?” Mas acabamos indo, porque realmente não tínhamos nada para fazer. Lá, vi pinturas de Monet, Van Gogh e Cézanne. Claro, eu já conhecia os nomes deles, porque os tinha visto nos livros da escola. Mas foi literalmente a primeira vez que tive a oportunidade de ver, pessoalmente, as obras originais deles. Acho que o Impressionismo continua sendo a maior e mais acessível porta de entrada para quem está de fora do mundo da arte. Monet, Van Gogh e Cézanne foram quem abriram essa porta para mim. E, conforme fui me aprofundando cada vez mais nesse universo, meu gosto foi ficando um pouco mais complexo e sofisticado. Foi assim que tudo começou para mim. #Arte #Museu #Impressionismo

namjoon falou sobre taehyung ter sido o responsável por levá-lo a um museu pela primeira vez e despertar seu amor pela arte 🥹 RM: (durante as turnês do grupo) eu estava muito, muito entediado e não tinha nada pra fazer. eu não sabia nada. exceto tipo... fazer compras ou jogar videogame no quarto. então eu simplesmente... surgiu do nada e eu... RM: um membro da equipe chamado V me propôs: 'por que a gente não vai a um museu?' e eu fiquei tipo 'um museu? eu não sou cara de museu' e 'não é chato só ir lá?' RM: mas a gente foi mesmo assim, porque a gente não tinha nada pra fazer e... vimos as pinturas do Monet e do Van Gogh e Seurat. RM: e claro que eu... eu sabia o nome deles porque eu tinha visto nos livros quando eu estava na escola. RM: mas foi literalmente minha primeira vez de, fisicamente, ter a chance de olhar pra obras deles de verdade. RM: e eu acho que o Impressionismo ainda é a maior... a entrada mais ampla e aberta pra todas as pessoas de fora no mundo da arte. sim. RM: entao o Monet e o Gogh e o Seurat abriram essa porta pra mim. sim. e conforme eu fui me aprofundando cada vez mais nisso, meu gosto ficou um pouquinho mais complexo. #arte #impressionismo #museu

Pessoal, temos algumas atualizações importantes sobre a nossa oficina de pintura "Aos Olhos de Vante"! 🎨 Após alguns ajustes na organização do evento, a oficina será realizada em um novo local. Em vez da Two Two, passaremos a realizar o evento na Caral Gastrobar & Coffe, que fica praticamente ao lado da antiga localização, então a mudança é mínima e o acesso continua sendo bem tranquilo. Além da mudança de local, conseguimos uma ótima novidade: agora teremos mais horários disponíveis! Antes, a oficina aconteceria apenas das 12h às 16h, mas conseguimos estender o funcionamento até 18h, permitindo a abertura de uma nova sessão. Também conseguimos disponibilizar uma nova data, então o evento acontecerá nos dias 27 e 29 de outubro. ⚠️ Pedimos apenas atenção a uma regra do novo espaço: a Caral possui consumação mínima obrigatória de R$ 35 por pessoa, definida pelo próprio estabelecimento. Esse valor é referente ao consumo no local e não substitui o ingresso da oficina. ➡️ Os valores dos ingressos permanecerão os mesmos que anunciamos anteriormente, sem qualquer alteração. Também queremos pedir um pouquinho de calma. Como houve essa mudança de local, ainda estamos finalizando toda a organização para que tudo aconteça da melhor forma possível. Assim que estiver tudo pronto, avisaremos com antecedência a data e o horário de abertura das vendas dos ingressos, para que todos possam se programar com tranquilidade. Agradecemos a compreensão e o carinho de todos ☺️ #OficinaDePintura #Arte #Atualizações

A España le viene bastante mejor Inglaterra que Argentina, creo yo. No hay que pasar por alto el gen perdedor inglés y que los argentinos vienen con experiencia previa en grandes finales. Están curtidos y no tienen tanta presión por ganar. A Argentina la veo más capaz de trabar el partido, bajarlo más al barro y por supuesto tienen a Messi. No quiero al puto Messi en contra en una final mundialista ni en pintura. #Mundial #Fútbol #Argentina

Quando a Arte Me Apanha de Surpresa: Dos “Amigos Improváveis” a Duchamp e Manzoni No fim-de-semana passado, para diminuir o ócio, decidi ver um filme: "Amigos Improváveis". Já tinha ouvido falar dele, mas nunca me tinha sentado, verdadeiramente, a apreciá-lo. Bastaram poucos minutos para perceber que não era apenas uma comédia dramática; era o encontro improvável entre dois mundos que, à partida, nunca se tocariam. De um lado, Philippe, um aristocrata tetraplégico, culto, refinado, rodeado de arte, música clássica e silêncio. Do outro, Driss, um jovem de origem humilde, impulsivo, directo, cheio de vida e sem filtros. A relação entre os dois cresce precisamente dessa colisão de universos — e eu, do meu sofá, dei por mim a sorrir com a franqueza de Driss e a serenidade de Philippe. Há uma cena, no entanto, que ficou cravada na memória. Philippe mostra a Driss uma pintura abstracta caríssima. Driss olha para o quadro, inclina a cabeça e diz aquilo que eu próprio já pensei diante de certas obras: "Isto? Isto podia ter sido feito por mim." Ri-me, claro. Porque ali, naquele momento, Driss estava a verbalizar a perplexidade que tantos de nós sentimos quando confrontados com arte abstracta. Para ele, eram apenas manchas. Para Philippe, era emoção, gesto, intenção. Mais tarde, Driss pinta o seu próprio quadro — uma brincadeira, quase um desafio — e Philippe acaba por vendê-lo a um coleccionador por uma pequena fortuna. E eu percebi ali algo essencial: o valor da arte não está apenas no objecto, mas na história que o envolve, na narrativa que lhe atribuímos, no olhar que lhe dedicamos. De repente, dei por mim a pensar em artistas que levaram esta ideia ao extremo. Um campo de forças, não uma sentença individual Ao reflectir sobre tudo isto, lembrei-me de algo fundamental: o valor da arte não é decidido por uma única pessoa ou entidade. Nasce da interacção entre vários agentes — críticos, curadores, museus, coleccionadores, galerias, leiloeiras, mercado e público. Em termos sociológicos, o valor artístico é construído dentro de um "campo", um espaço onde diferentes forças competem, legitimam e disputam o que merece ser chamado de arte. Ou seja: quando Driss olha para um quadro e diz que podia tê-lo feito, e Philippe responde com serenidade que há ali algo mais, ambos estão a participar — sem o saber — nesse jogo complexo de legitimação. A arte vive dessa tensão entre o olhar individual e o consenso colectivo. Duchamp: o homem que me ensinou a desconfiar das certezas Lembrei-me então de Marcel Duchamp, o artista que virou o mundo artístico do avesso. Em 1917, Duchamp pega num urinol — um objecto banal, industrial, sem qualquer pretensão estética —, vira-o ao contrário, assina-o R. Mutt e apresenta-o como obra de arte. Assim nasce "A Fonte". Quando ouvi falar desta peça pela primeira vez, confesso que também pensei: "Isto é provocação pura." Mas quanto mais reflicto, mais percebo que Duchamp não queria que eu admirasse a forma; queria que eu questionasse o conceito. Queria que eu percebesse que a arte não é apenas aquilo que se pinta ou esculpe — é também aquilo que se declara como arte. Com Duchamp, aprendi que a arte conceptual é um convite à dúvida, ao desconforto e, sobretudo, ao pensamento. Manzoni: quando a provocação se transforma em obra E se Duchamp já me tinha abanado, Piero Manzoni empurrou-me definitivamente para fora da zona de conforto. Em 1961, Manzoni cria "Merda de Artista" — 90 latas seladas, alegadamente contendo excremento seu, vendidas ao preço do ouro. Quando descobri esta obra pela primeira vez, fiquei entre o riso e a incredulidade. Mas depois percebi o génio: Manzoni estava a expor a obsessão do mercado pela "aura" do artista, pela ideia de que tudo o que ele toca se transforma automaticamente em arte. E eu, mais uma vez, fui obrigado a perguntar-me: o que é que realmente valorizo numa obra? A técnica? A intenção? O nome? O choque? A subjectividade como bússola Entre a pintura abstracta de "Amigos Improváveis", o urinol de Duchamp e as latas de Manzoni, percebi algo fundamental: a arte não é um território de certezas, mas um espaço de diálogo. A subjectividade não é um erro — é a minha própria assinatura invisível sobre a obra. E quanto mais me permito entrar neste jogo, mais descubro que a provocação, o desconforto e até o riso são portas de entrada para novas formas de pensar. Fica a pergunta para vós: já vos aconteceu olhar para uma obra de arte e pensar exactamente o mesmo que o Driss? E, se sim, o que fizeram com esse pensamento — riram-se dele, ou deixaram-no crescer até vos mudar a forma de ver?

El nuevo BMW Serie 7 revoluciona la producción al ser el primer modelo de la industria que combina acabados de pintura mate y brillante en una misma carrocería, proceso que requiere más de 4.500 minutos de trabajo, equilibrando la automatización con la artesanía, mientras incorpora tecnologías innovadoras de la plataforma Neue Klasse y transforma el concepto de lujo automotriz hacia un enfoque más tecnológico. #BMWSerie7 #Tecnología #Automoción

Italia ha conseguido, tras más de un siglo de intentos, incorporar al patrimonio público los frescos de la Tumba François, una obra maestra de la pintura etrusca, que ahora se exhiben en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia en Roma junto a otros valiosos objetos y obras internacionales. #TumbaFrancois #PatrimonioCultural #Etruscos

Os artistas campeões que deram vida ao 27º título do Boi Caprichoso. Com 31 anos de carreira, Algles Ferreira dedica 29 deles ao Boi Caprichoso, onde construiu uma trajetória marcada pela criatividade, técnica e inovação. Iniciou sua caminhada artística aos 13 anos de idade e, desde então, tornou-se referência nas áreas de escultura, pintura, ferragens e mecanismos de movimento, elementos que dão vida às grandiosas alegorias do Festival de Parintins. Sua formação foi construída dentro do boi-bumbá. Começou como desenhista, pintor e escultor, recebendo ensinamentos de mestres como Juarez Lima, Ozeas Bentes, Rossy Amoedo e Miguel de Pascale. Também iniciou sua trajetória ao lado de Karu Carvalho e, posteriormente, firmou parceria com Glaucivan. Desde 2011, segue carreira solo no Boi Caprichoso e, há seis anos, é o artista responsável pelo Ritual Indígena, item em que acumula excelentes avaliações dos jurados, alcançando nota máxima em diversas edições. Além da história no Caprichoso, Algles também levou seu talento para o Carnaval carioca, atuando nas escolas Imperatriz Leopoldinense e Estação Primeira de Mangueira. Em 2023, recebeu um dos maiores reconhecimentos de sua carreira ao conquistar o prêmio de Melhor Escultor do Carnaval Carioca pelo desfile da Imperatriz Leopoldinense. No Festival de Parintins de 2026, assinou mais uma vez uma das apresentações mais aguardadas da arena: o Ritual Indígena Wat-Ama. Inspirado na cultura do povo Sateré-Mawé, apresentou uma proposta inovadora, conduzida por uma gigantesca tucandeira, símbolo ancestral que protagonizou a chegada triunfal do Pajé. A alegoria impressionou pelas dimensões: cerca de 25 metros de altura, 40 metros de boca de cena e 20 metros de profundidade. A construção mobilizou uma equipe de 28 profissionais, enquanto aproximadamente 160 artistas integraram o corpo cênico da apresentação. A trajetória de Algles Ferreira é a prova de que o talento nascido em Parintins ultrapassa fronteiras, conquistando reconhecimento nos maiores espetáculos culturais do Brasil e reafirmando a força da arte produzida na Ilha Tupinambarana. 📸: Alexandre Vieira e Michel Amazonas 🎥 @boicaprichoso e TV Acritica #BoiCaprichoso #FestivalDeParintins #ArteCultural

''Um pássaro espiritual cujo canto anuncia o amanhecer; uma estrela d'alva que ilumina a noite escura.'' O Veículo de Coleção "Perfura-Noite" será lançado após a atualização da Versão 3.5. Confira os detalhes. ✦Como obter✦ Após a atualização da Versão 3.5, o Pacote do Veículo de Coleção "Perfura-Noite" estará disponível permanentemente na Loja de Pinturas de Veículo. O pacote inclui o Veículo de Coleção "Perfura-Noite" x1 e Astrita x600, pelo preço de R$ 199.90. #WutheringWaves #WutheringWavesBR #VeículosDeColeção #Atualização #Jogos

El LDA-REB se pone a punto para la vuelta 😍 Se está aprovechando el receso mundialista para realizar obras de mantenimiento y mejora del Estadio. Al resembrado del césped, siempre impecable, se sumaron trabajos de: - Pintura interior y exterior - Recambio de 10 mil de butacas en Bochini Baja y Erico Baja, Norte Alta y Bochini Alta - Nueva luminaria - Instalación de nuevo túnel de salida y refacción del Camino del Rey - Renovación de bancos de suplentes #TodoRojo 🔴 #LDA #Estadio #Fútbol

Una restauración de la pintura de Rembrandt Let the Little Children Come Unto Me ha confirmado su autoría y recuperado elementos originales que habían sido modificados, revelando su mensaje sobre la tolerancia y la diversidad religiosa en el contexto social de Leiden en la década de 1620, antes de ser subastada por Sotheby's con una estimación de entre 8 y 12 millones de libras. #Rembrandt #Arte #Restauración