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Johan Ingerö wrote that a writer born in 1990 had explained Metallica's songs from 1986 and 1988 to the band, without any noticeable irony. He quoted the writer's address to James Hetfield: “let me explain Master of Puppets to you.” https://t.co/aQjScqH89L #Metallica #MasterOfPuppets #Musik (translated)

Apollo News wrote that Metallica, Mötley Crüe, Alice Cooper, and the Rolling Stones have spoken out against political preaching on concert stages. The musicians believe that fans should be able to forget everyday life there for a few hours. https://t.co/QLKApwyrnR #Rockmusik #Konzert #Musik (translated)

Carsten Jahn wrote that it is irrelevant whether someone is a Republican or a Democrat, as everyone is in the same difficult situation together. He also stated that Mötley Crüe is joining Metallica and referred to that as "stable." https://t.co/QEXXBCIxlK #Politik #Zusammenhalt #Gemeinschaft (translated)

Samppa Granlund said he occasionally received one-star reviews on Google from people who, in his opinion, had not visited his business. He mentioned checking the other reviews from one reviewer and noticed that they had given one star to restaurants for serving meat, to Saga Furs for animal-related reasons, and to another company for climate-related issues. Granlund wondered how many activists were going around on Google leaving reviews to express their dissatisfaction. Granlund compared the phenomenon to the cancel culture discussions surrounding Metallica. According to him, the band faced a backlash when it did not take a stance on the Free Palestine issue. He assessed that remaining silent on politics was no longer enough; individuals also had to support the position deemed right to avoid being put on a boycott list. #Metallica #arvostelut #aktivismi (translated)

Franz Branntwein wrote that the US glam metal band Mötley Crüe was joining Metallica. The band stated that it was irrelevant whether someone was a Republican or a Democrat, as everyone was in the same difficult situation together. Branntwein described metal fans as steadfast. https://t.co/4HZiQZaLTT #Metal #Musik #MötleyCrüe (translated)

Tommi O. Pälve wondered why Metallica's James Hetfield's statement that he would not use between-song speeches to promote a political agenda caused the left to become enraged, while the right mainly encouraged it. https://t.co/oYrljFVZ70 #Metallica #JamesHetfield #poliikka (translated)

Joaquin Teixeira Eterno published a list of endorsements for the second round. He attributed support for Flávio Bolsonaro to Caiado, Zema, Cury, delivery drivers, Flamengo, Brad Pitt, Metallica, Dua Lipa, Pope Leo, Messi, Cristiano Ronaldo, Neymar, Gisele Bündchen, Shakira, Justin Bieber, Taylor Swift, Anderson Silva, and Real Madrid. According to him, the PCO was neutral and the MBL supported Lula. #Eleições2024 #Brasil #Política (translated)

Gr@ntlɘr addressed Grönemeyer, Kerkeling, and Die Toten Hosen and urged them to keep their stance out of music. Music should entertain; one is already being instructed from all sides, he wrote. At the same time, he expressed his support for James Hetfield and Metallica. https://t.co/ufoBCYqx5p #Musik #Rock #Kultur (translated)

Leonardo Panetta reported that the leader of Metallica, James Hetfield, commented on the tendency of artists to speak from the stage about the ills of the world. Hetfield thanked the audience for the travel, the money spent, and the time taken to attend the concert and celebrate with the band. He then stated that Metallica were not there, unlike other artists, to influence the audience with what he called "bull****." #Metallica #JamesHetfield #MusicaLive (translated)

LETTERE MERIDIANE — IL TEATRO-EDICOLA DI SAN SEVERO CONQUISTA IL MONDO SOURCE: SOURCE: https://www.letteremeridiane.org/2026/10/il-teatro-edicola-di-san-severo-conquista-il-mondo/?fbclid=IwY2xjawU4oqFleHRuA2FlbQIxMQBwZG9mAXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5rVEwYs6UUXg7v-P0SyIQ_DRb_F6ZiY58OcseYoV4J7atcTiERnhWaqKM2pw_aem_Njle1jq1XLzHr93KLBUcVA Dopo Broadway World, Los Angeles Journal, The Psychologist (British Psychological Association) ed Hollywood Beat Magazine, ora è arrivata la sua “consacrazione accademica” a cura della Stanford University. Come ho già sottolineato nel mio articolo sulla rivincita del GIO Festival a Foggia, celebrata dal BroadwayWorld per la prima mondiale scenica della giordaniana Marina (1888), la provincia di Foggia ha smesso ormai di essere periferia. Accade quando trova un’idea che sposta le coordinate: ebbene, a San Severo, a 40 chilometri da Foggia, è successo di nuovo. Solo che questa volta non serviva un’orchestra, ma sono bastate sei sedie. Il celebre Teatro-Edicola del sanseverese direttore artistico Francesco Gravino della Compagnia Teatrale Foyer’97 è finito sulla rivista accademica Stanford Social Innovation Review (SSIR) in qualità di caso di studio accademico. La notizia, rilanciata il 19 settembre 2026 da ANSA Nazionale, sembrava un refuso. Poi si è capito che non lo era. La SSIR, pubblicazione pluripremiata che copre soluzioni multisettoriali ai problemi globali, ha inserito il progetto nella sezione Dispatches con il reportage The Six-Seat Revolution. È il percorso inverso rispetto a quello del GIO Festival: non un’opera dimenticata che torna in un grande teatro storico italiano a ferro di cavallo, ma un teatro intero che rinasce dentro un luogo dismesso, dimenticato dall’uomo. Ci sono momenti in cui il passato e il futuro si intrecciano per creare qualcosa di visionario, innovativo, artisticamente “rivoluzionario”: San Severo ha vissuto uno di questi momenti la mattina del 27 marzo 2026, durante la Giornata Mondiale del Teatro, quando la saracinesca di un’edicola chiusa da sei anni in Via Matteo Tondi è stata riaperta “non per vendere giornali, ma per offrire emozionanti storie”, citando il motto graviniano. L’idea del visionario Francesco Gravino (nella foto sopra), direttore artistico, regista e attore della compagnia sanseverese Foyer ’97, attiva da almeno 30 anni in Capitanata si è basata sull’edicola, esagonale in metallo e vetro, concessa a titolo gratuito dal proprietario Pino Frau, ormai un relitto urbano creato dalla crisi dell’editoria degli inizi anni 2000: oggi in Italia le edicole attive sono scese da circa 35.000 nel 2005 a circa 20.000 nel 2024, con un calo del 42,8%. Gravino e altri undici attori l’hanno ristrutturata in due settimane di lavoro, senza fondi istituzionali, e l’hanno trasformata in quello che oggi è sotto esame della commissione londinese del Guinness World Record come “teatro più piccolo del mondo”. La formula è volutamente austera: sei spettatori alla volta fuori, attori dentro a meno di un metro, spettacoli di 15 minuti, rotazione continua dalle 11 alle 20.45, testi da Goldoni a Čechov, da Ibsen a Dacia Maraini. Sulla porta un QR code con un originale avvertimento teatrale: “Attenzione! Questo codice QR trasforma i passanti in attori. Scansionate solo se pronti.” I numeri hanno sùbito detto che non era una boutade: più di 60 persone in un solo pomeriggio, tre giornate inaugurali che hanno registrato il tutto esaurito. Ma soprattutto un’eco positiva che è andata oltre i confini sanseveresi. BroadwayWorld (proprio come il previo caso del GIO Festival) la più influente testata mondiale di critica teatrale con oltre 5,5 milioni di visualizzazioni mensili, il 27 aprile 2026 gli ha dedicato una copertura esclusiva: An Abandoned Italian Newsstand Just Became the World’s Smallest Theatre. Non una segnalazione, ma un’analisi: “Non c’è foyer, non c’è balconata, non c’è graticcia. C’è a malapena una quinta. Quello che c’è è qualcosa di quasi irriconoscibile come serata a teatro, e proprio per questo è ancora più potente.” BroadwayWorld ha colto l’idea manifesto di Gravino: “Questo è un teatro di prossimità. In un’epoca di distanza digitale, stiamo rimettendo il contatto umano al centro,” incorniciandolo come “Più che un abile esercizio di teatro site-specific. È una riappropriazione.”. Il tutto, in un Mezzogiorno d’Italia spesso raccontato solo per criminalità organizzata e marginalizzazione. A quel sigillo se ne è aggiunto un altro, ancora più spiazzante per un’edicola di San Severo: il Los Angeles Journal, una delle testate più influenti della West Coast per le arti performative. Il 12 maggio 2026, titola in questo modo: San Severo’s Teatro Edicola as an Innovative Model for Los Angeles Theaters? aprendo così: “In una città del Sud Italia di cui Hollywood non ha mai sentito parlare, un regista teatrale ha appena costruito il palcoscenico più piccolo del mondo: sei posti, quindici minuti, zero distanza. Los Angeles dovrebbe prestare attenzione.” Il Los Angeles Journal non fa folklore, ma mette il chiosco di via Matteo Tondi accanto al presigioso teatro losangelino Ahmanson da 1600 posti, al Pantages di Broadway in Hollywood, ai 99-seat plan di Rogue Machine, all’ Odyssey, al Victory Theatre e all’ Hollywood Fringe. Rievoca persino l’Electrical Box Theatre di Ethan Marks, una vera e propria scatola elettrica foderata di velluto rosso in downtown Los Angeles, per dire che Gravino ha portato all’estremo la domanda che Los Angeles si fa da decenni: Quanto piccolo può diventare un palco prima di smettere di essere un palco? E riconosce il modello urbano sanseverese: costo quasi zero, due settimane di lavoro e una sestina di sedie, a fronte di una immediata copertura mediatica provinciale, regionale e nazionale, riconoscimento dell’ Amministrazione Comunale sanseverese, e un format esportabile (quasi) ovunque. Dopodiché, il terzo tassello americano è arrivato dall’ Hollywood Beat Magazine il 20 aprile 2026: Six seats. Fifteen minutes. One actor. No stage. Il magazine racconta il chiosco di Via Tondi rimasto dismesso per quasi sei anni, il presidio culturale contemporaneo da sei posti, inserendo Francesco Gravino nella genealogia alta: Richard Schechner e l’environmental theatre, Jerzy Grotowski e il teatro povero, Nicolas Bourriaud e l’estetica relazionale. Ma chiude con concretezza: non è una tesi, è fixing a street corner, ovvero aggiustare un angolo di strada urbana chiedendosi non quanto grande può diventare un teatro, ma quanto piccolo deve tornare per recuperare il suo potere originario. E infine, il celebre londinese The Psychologist, la rivista della British Psychological Society (BPS), la più antica società di psicologia al mondo, ha trasformato il Teatro-Edicola in caso di studio scientifico: il 30 luglio 2026 pubblica The world’s smallest theatre — and Psychologists’ next act, partendo dallo stesso dettaglio, la mattina del 27 marzo in cui la saracinesca metallica del chiosco esagonale di Via Tondi si riapre dopo sei anni, sei persone dentro, un attore a meno di un metro che inizia Chekhov. Descrive la formula: sei spettatori, 15 minuti, 11 attori su 10 ore, da Goldoni a Euripide, dentro un chiosco dove la quarta parete non si rompe perché architettonicamente non è mai esistita. Ma la BPS fa un passo oltre: cita gli studi del 2025 di Damien Gabriel su IBRO Neuroscience Reports, la performance live genera attivazione emotiva e fisiologica misurabilmente più forte del video e introduce la prossemica di Edward Hall: sotto il metro è spazio intimo, riservato a medici, amici stretti, amanti. In quello spazio da un metro quadrato, il respiro dell’attore è udibile, le microespressioni leggibili, il confine sé-altro diventa permeabile. Il Teatro-Edicola “non rende il teatro migliore, lo rende inevitabile”. Ed è qui che si capisce perché Stanford lo studia come caso di studio accademico di innovazione sociale, non come caso di originalità artistica. In Italia, nel frattempo, il circuito mediatico nazionale aveva già intercettato il fenomeno: RaiNews — TG2 Storie lo porta su RaiDue alla mezzanotte del 19 aprile. RTL 102.5 dedica spazio al format ideato da Gravino e sviluppato da Foyer’97 nel cuore di San Severo in Via Tondi, definendolo micro-palcoscenico permanente capace di portare teatro nello spazio pubblico. ANSA.it, Gazzetta del Mezzogiorno, La Repubblica, TG2000, Radio Capital, RSI svizzera, ANSA Brasile e tanti altri seguono. E per diritto di cronaca: Fiorello lo ha elogiato in La Pennicanzacome caso artistico ispirato al suo Edicola Fiore, nonché Biagio Antonacci, nel suo tour nell’anfiteatro augusteo di Lucera, ha fatto tappa “conoscitiva” nel Teatro-Edicola cantando la celebre e nostalgica Iris davanti ad un pubblico sicuramente maggiore dei “sei posti”. La Compagnia Teatrale Foyer ’97 di Francesco Gravino non è nata ieri: ha alle spalle il Teatro-Cantina del 2016, il teatro sottoterra, e nel 2011 una performance sulla torre campanaria di una chiesa del centro di San Severo a 45 metri d’altezza. Il Teatro Edicola completa, nelle parole di Gravino, “l’intera estensione verticale del teatro: sottoterra, piano strada, tetto”. E si prepara al trentennale del 2027 puntando ad acquistare l’edicola per renderla permanente esportando il “Modello San Severo” a Roma, Lucca, nei festival di Santarcangelo e Todi. Come per il GIO Festival, qualcuno potrebbe osare di affermare che si tratta solo di un exploit ma, quando BroadwayWorld ti mette accanto alla Los Angeles Opera House, il Los Angeles Journal ti propone come modello per Hollywood, Hollywood Beat Magazine ti legge con Grotowski e la British Psychological Society ti usa per spiegare i neuroni specchio, non è più un exploit ma un eccellente posizionamento artistico ed accademico. A chi ancora sussurra che Foggia e la Capitanata siano provincia, la risposta ora è scritta su due fronti opposti e complementari: il 5 giugno a Foggia un’opera di 138 anni ha ritrovato la scena al Giordano finendo su BroadwayWorld; il 27 marzo a San Severo un’edicola di 4 metri quadrati ha inventato una scena che non esisteva, finendo a Stanford, a Los Angeles, a Hollywood e a Londra. La periferia, quando ha un’idea precisa, diventa centro. Anche con sei sedie. Luciano Magaldi Sardella

Alerta News 24 reported that Metallica debuted at the Sphere in Las Vegas with a show featuring large screens and the venue's visual resources, which, according to the publication, took the show to another level. https://t.co/BtQRB8sRFu #Metallica #LasVegas #Concierto (translated)

Kudasai reported that Japanese singer Ado announced the release of her second cover album for December 23, 2026. According to the author, the album would include approximately ten songs selected from requests by her international fans, with themes from Vocaloid and J-Pop, in addition to "Enter Sandman" by Metallica. Kudasai noted that Ado's performance of that song, which she opened and closed her presentation with at the Summer Sonic festival, led Metallica to publish a message of gratitude and surprise. They added that the album would be available in a regular edition for approximately 22 dollars and a limited edition for 37 dollars, which would include stickers and an acrylic stand. #Ado #JPop #Vocaloid (translated)

METALLICA ENVÍA UN EMOTIVO MENSAJE DE GRATITUD PARA ADO «Ver a las generaciones más jóvenes encontrar su camino hacia nuestra música nunca pasa de moda... Es una de las mejores partes de hacer esto. Pero nunca lo hemos visto hecho de una manera tan única como lo acaba de hacer Ado. ¿Abrir Y cerrar Summer Sonic con Enter Sandman?! Estamos alucinados. ¡Gracias!». ADO previamente dijo que cantó "Enter Sandman" de Metallica como encore y apertura debido a su respeto por los 25 años de historia del festival. 🙏 #Metallica #Ado #SummerSonic

¡LA ADOMINACIÓN ES TOTAL! Ado hizo su debut soñado en el famoso festival Summer Sonic por sus 25 años, dando presentaciones en Tokio y en Osaka. Para dar un espectáculo inolvidable y rendirle tributo a la historia del festival, sorprendió a todo el mundo abriendo el show cantando "Enter Sandman" de Metallica por primera vez en su vida. 😭 #SummerSonic #Ado #Metallica

23-24 φεύγουμε αρον άρον από το ΟΑΚΑ γιατί όπου να ναι πέφτει το σκέπαστρο -> 100k κόσμος στους Coldplay 25-26 γινόμαστε όλη την σεζόν ρεζίλι με τους γερανούς Πραπα -> 80k κόσμος στους Metallica Σεπτέμβρη του '26 ως δια μαγείας πάλι το ΟΑΚΑ δεν είναι έτοιμο #paofc #paobc #ΟΑΚΑ #Coldplay #Metallica