Mel Brooks, obchodzący swoje setne urodziny, nigdy nie zapomniał o swoich polskich korzeniach, choć sam wychował się w Stanach Zjednoczonych; jego twórczość, pełna ironii i absurdu, nosi echa polsko-żydowskiej tradycji kulturowej, a odniesienia do Polski można znaleźć w wielu jego filmach, jak Producenci czy Być albo nie być. #MelBrooks #polskaKultura #żydowskaTraducja
wiem że twórcy nie odpowiadają za to co robi ich widownia ale czasami naprawdę powinni się zastanowić zanim coś powiedzą i przypomnieć swoim widzom że na koniec dnia to jest tylko fabuła w grze i nikt nie powinien chodzić do innych twórców i ich wyzywać za to #Gry #Twórczość #Społeczność
Pani minister Cienkowska, ile złotych z kieszeni polskich podatników zamierza Pani przeznaczyć na najnowszą twórczość Jasia Kapeli? https://t.co/w8CvtcN6ee #Polska #podatki #kultura
Cynthia Haven, literaturoznawczyni, wspomina Czesława Miłosza jako jednego z najwybitniejszych poetów, którego twórczość została uformowana przez życie w Kalifornii, a jego pisarstwo przyczyniło się do uczynienia polskiego języka istotnym narzędziem w amerykańskiej literaturze, oferując czytelnikom głębszą wizję rzeczywistości, co podkreśla z okazji 115. rocznicy urodzin noblisty. #CzesławMiłosz #poezja #literatura

Cienkowska przekroczyła już chyba wszystkie granice: - Skolimowi się nie podoba (ustawa) - pytanie czy można go nazywać twórcą czy jednak producentem kiełbas, przepraszam ale będąc twórcą trzeba być odpowiedzialnym za to co się mówi Jakim prawem minister kultury, którą utrzymujemy z naszych podatków pozwala sobie na robienie sobie żartów z twórców, tylko dlatego, że nie zgadzają się tą ustawą? #kultura #twórczość #polityka
Papież Leon XIV, podczas swojej pielgrzymki do Hiszpanii, otrzymał wyjątkowy pastorał inspirowany twórczością Antoni Gaudiego, wykonany przez katalońskiego rzeźbiarza Joana Serramià, który towarzyszył mu także w ceremonii poświęcenia wieży Jezusa Chrystusa w Bazylice Sagrada Familia. #Pielgrzymka #LeonXIV #AntonioGaudí

Artykuł komentuje kontrowersje wokół wykorzystania sztucznej inteligencji w sztuce, na przykład w teledysku Dawida Podsiadły i pracach Olgi Tokarczuk, podkreślając, że obawy o przyszłość twórczości i stosunek do nowych technologii są odzwierciedleniem codziennego lęku, a narzędzia takie jak AI mogą stać się cennym wsparciem w procesie twórczym, ale również rodzą pytania o etykę i regulacje w branży. #AI #DawidPodsiadło #OlgaTokarczuk
Kora, znana polska piosenkarka, w swojej biografii dzieli się traumatycznymi doświadczeniami z dzieciństwa spędzonego w sierocińcu oraz przeżyciami związanymi z molestowaniem, które wpłynęły na jej życie i twórczość, w tym na protest song Zabawa w chowanego przeciwko pedofilii w Kościele. #Kora #Maanam #pedofilia
Pani artystka, tak doceniona przez panią minister, ma, niestety, ogólnodostępne galerię. Większość osób zwraca uwagę, że jej <twórczość> kręci się w dużej mierze wokół genitaliów i innych, drugorzędnych cech płciowych. Ja bym jednak chciał mówić o ważniejszym aspekcie. Otóż wśród różnych przypadłości „sztuki nowoczesnej”, najbardziej znaczącą i brzemienną w skutki, jest jej grzech pierworodny; fakt, jak wielu współczesnych <artystów> odrzuciło fundament twórczości czyli rzemiosło. Nie każdy rzemieślnik zostanie bowiem artystą, ale żeby zostać artystą (a nie twórcą takich gówien) zawsze trzeba najpierw być dobrym rzemieślnikiem. Krótko mówiąc twórcy sztuki, jakiejkolwiek, są niczym innym niż rzemieślnikami obdarzonymi ponadprzeciętnym talentem. Jeśli chcesz być malarzem to najpierw pokaż, że potrafisz bardzo dobrze malować, jeśli rzeźbiarzem - że potrafisz rzeźbić, muzykiem - że potrafisz czysto grać albo śpiewać, aktorem - że potrafisz dobrze grać różne role i tak dalej. Jeśli do dobrze opanowanego rzemiosła dołożysz tę „boską iskrę”, którą niektórzy otrzymują, a niektórzy zupełnie nie - wtedy masz szansę zostać artystą, artystką, może nawet wybitnym, wybitną. Jeśli zaś nie opanowałeś podstaw rzemiosła, to nie zawracaj ludziom głowy. Tymczasem współcześnie, zwłaszcza w zakresie sztuk plastycznych, koncepcja rzemieślniczego fundamentu jest powszechnie odrzucana. <Malarze>, którzy nie potrafiliby zrobić przyzwoitego szkicu martwej natury czy rzutu budynku ołówkiem, kreślą dowolne bohomazy. <Rzeźbiarze>, którzy zamiast setek godzin w pracowni z drewnem, dłutem, formą, gliną i czymkolwiek innym, czego jeszcze rzeźba potrzebuje, oddają się wielogodzinnemu wymyślaniu <instalacji> o urodzie zaczerpniętej żywcem z wysypiska śmieci, itd. Te wszystkie gówna, produkowane współcześnie na dużą skalę przez beztalencia (a czasem może nawet przez ludzi obdarzonych jakimś talentem, czego jednak nie możemy stwierdzić, przez brak warsztatu i rzemieślniczej praktyki) są potem recenzowane przez ideologicznych funkcjonariuszy frontu artystycznego jakimi są krytycy, dyrektorzy i pracownicy rozmaitych instytucji czy wreszcie rzesza… innych <artystów>. Bardzo często, niestety, ten światek funkcjonuje za publiczne pieniądze. W tym światku nie ocenia się tego, co powinno być podstawą sztuki, czyli kategorii piękna. W tym światku artyści i ich recenzenci radośnie bełkoczą bez ładu i składu o inspiracjach, pomysłach, interpretacjach, fascynacjach. Wypluwają z siebie strumienie świadomości, które, gdybyśmy nie słyszeli ich w galerii sztuki, śmiało moglibyśmy pomylić z treściami dostępnymi na najbardziej wariackich forach internetowych. Do tego świata zaglądają głównie ludzie życiowo i zawodowo z nim związani oraz ludzie, którzy czują socjo-towarzyski przymus zanurzania się w bohomazy robiące za malarstwo, sterty śmieci robiące za rzeźbę albo krzykliwe i wulgarne scenki z pokazywaniem dupy, uchodzące za aktorstwo. Przychodzą, klaszczą, robią mądre miny słuchając bełkotu krytyków i nawet płacą na to czasem pieniądze. Nie dlatego, że są autentycznie zachwyceni, ale ze względu, że przecież tak trzeba - obecnością podkreślają swój status społeczny. W towarzystwie „tak wypada”. Tymczasem sztuka rodzi się nie w warunkach ideologicznego gderania a w atmosferze ciężkiego wysiłku, poprzedzonego latami długotrwałej praktyki w rzemiośle. Jej kategorią nadrzędną jest dążenie do doskonałości formy w wyrażaniu piękna. Piękno ma swoje uwarunkowania kulturowe, pewne zmienne kanony, ale na koniec dnia jest poznawalne. Jeśli zastanawiasz się czy coś jest piękne czy nie to pokaż ową rzecz dziecku lub człowiekowi prostemu, naturalnemu, pierwotnemu, który nie ma głowy napakowanej ideologią <artystyczną>, polityczną lub jakakolwiek inną. Spójrz na naturalną reakcję w jego oczach; prawdziwa sztuka zachwyca samą sobą. Jeśli musisz okraszać ją interpretacjami i recenzjami tłumaczącymi, że to nie śmietnik, szambo albo biedaporno, to oznacza, że robisz gówno a nie sztukę. #sztuka #artystka #rzemiosło
W Kijowie lokalne władze zdewastowały pomnik Bułhakowa, autora Mistrza i Małgorzaty. Nie wiem co im przeszkadzał gość który miał przerąbane u totalitarystów za swoją twórczość i nawet nie chce się domyślać. Na miejscu jego pomnika stanie zapewne kolejny posąg Bandery co https://t.co/Ht8AazVEZu #Kijów #Bułhakow #pomnik
Wdowa po Grzegorzu Ciechowskim, Anna Skrobiszewska, sprzeciwia się wykorzystaniu sztucznej inteligencji do odtworzenia jego głosu w niepublikowanych utworach zespołu Republika, podkreślając, że taka forma twórczości jest zbyt osobista i nie akceptowałby publikacji niedokończonych piosenek. #GrzegorzCiechowski #SztucznaInteligencja #Muzyka