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Un uomo che non apprezza le scarpe femminili, non può aver mai capito e approfondito Arte e Poesia...mia opinione📌❤️ #certepassioninoncambiano (Buona giornata.) https://t.co/7N5pbF3sgo #Arte #Poesia #Moda

On the ninetieth anniversary of the assassination of Federico García Lorca, his legacy is kept alive through new films, books, and recordings, while new revelations about his love life and tragic end emerge, including re-editions of books and analyses of his cultural iconic status. (translated)

A célebre afirmação de que «a cultura é tudo o que o homem acrescenta à natureza» sintetiza uma das distinções mais fundamentais do pensamento humano: a fronteira entre o mundo onde nascemos e o mundo que construímos. Enquanto a natureza representa o dado original — as leis da física, a biologia, os ciclos da Terra e a matéria bruta —, a cultura é a pegada consciente da humanidade sobre a realidade. É o resultado da nossa capacidade de transformar, interpretar e atribuir significado ao meio que nos cerca. A Transformação do Dado no Construído A natureza dá-nos a árvore; a cultura transforma-a em mesa, em papel ou numa escultura. A natureza concede-nos a voz e a audição; a cultura transforma o som em linguagem, em poesia e em sinfonia. A diferença essencial reside na intenção e no significado: A dimensão material: Inclui todas as ferramentas, infraestruturas e tecnologias que criamos para moldar o ambiente físico. A dimensão imaterial: Abrange os sistemas de crenças, a moral, as leis, a arte, os costumes e os conhecimentos acumulados ao longo de gerações. O Homem como Ser Incompleto sem Cultura Diferente de outros animais, cujos comportamentos são amplamente determinados pelo instinto biológico, o ser humano é um ser essencialmente cultural. Nasce "incompleto" do ponto de vista puramente natural. É através da cultura que aprendemos a alimentar-nos, a comunicar, a amar e a compreender a nossa própria existência. A cultura é o filtro através do qual olhamos para o mundo e o espelho no qual descobrimos quem somos. Ao acrescentar algo à natureza, o homem transforma também a sua própria essência. A cultura torna-se a nossa "segunda natureza" — um ecossistema de símbolos e significados sem o qual não conseguiríamos viver em sociedade. O Desafio da Harmonia Compreender a cultura como um "créscimo" traz também uma reflexão crítica: o que acrescentamos tem o poder de enriquecer ou de destruir. Durante muito tempo, a ação cultural do homem focou-se no domínio e na exploração desmedida do meio natural. Hoje, torna-se evidente que a cultura mais urgente que precisamos de cultivar é a da responsabilidade e coexistência, onde aquilo que acrescentamos à natureza não a anule, mas a dignifique e preserve.

Un élève doué, poète précoce. "Mes chers parents, je pars !" écrit-il le 17 août 1944 avant de gagner le maquis. "J’estime qu’il serait pour moi d’une honteuse lâcheté de rester ici en ce moment". Le 20, une embuscade... Jean Lacaze est tué tout près de sa maison natale. 18 ans. https://t.co/WQjsJL5uLw #Histoire #Résistance #Poésie

The 'lorcamanía' represents the resurgence of interest in Federico García Lorca among younger generations, manifesting itself on social media platforms like TikTok and through contemporary cultural products that connect his poetry with issues of identity and nostalgia, just on the ninety anniversary of his assassination. (translated)

Kids, lystring! Nu blir det söndagsskola med farbror Sfeir. Idag ska det handla om ”Saharas blå män”. Tuaregerna är ett amazighfolk, ofta kallat berberfolk, vars traditionella områden sträcker sig över dagens Mali 🇲🇱, Niger 🇳🇪, Algeriet 🇩🇿, Libyen 🇱🇾 och Burkina Faso 🇧🇫. I århundraden rörde de sig längs Saharas handelsvägar med kamelkaravaner och förmedlade salt, guld, livsmedel och andra varor mellan Nordafrika, Sahel och områdena söder om öknen. Ursprunget till benämningen tuareg är omstritt. Ordet brukar härledas från arabiskans ṭawāriq (طوارق), plural av ṭāriq, som kan beteckna en vägfarande eller någon som färdas om natten. Tuareger använder om sig själva namn som Kel Tamasheq, ”de som talar tamasheq”, eller Kel Tagelmust, ”slöjans folk”. Tuaregerna har aldrig utgjort ett enhetligt folk med en gemensam politisk ledning. De har varit organiserade i stammar, klaner och löst sammanhållna konfederationer med egna maktstrukturer och inbördes rivaliteter. Tuaregsamhället beskrivs ibland som matriarkaliskt, men matrilineärt är mer korrekt. Släktskap, arv och social tillhörighet har i många grupper räknats genom moderns linje. Kvinnan har traditionellt ägt tältet, förvaltat egendom och haft en förhållandevis stark ställning inom äktenskapet och vid skilsmässa. Hon har också varit en viktig bärare av språk, poesi, musik och muntlig tradition. Det innebär emellertid inte att tuaregsamhällena har styrts av kvinnor. Den militära, religiösa och formella politiska makten har vanligen dominerats av män. Tuaregernas språk, tamasheq och närbesläktade varianter, tillhör den amazighiska språkfamiljen. De har också bevarat tifinagh, ett gammalt skriftsystem som blivit en central symbol för amazighisk identitet. Kunskapen om skriften har traditionellt haft en stark ställning bland kvinnor, vilket ytterligare understryker deras kulturella betydelse. Tuaregerna är huvudsakligen sunnimuslimer, men islam har historiskt förenats med lokala sedvänjor och äldre kulturella traditioner. Till skillnad från i många andra muslimska samhällen är det traditionellt männen som täcker ansiktet. Den karakteristiska indigofärgade slöjan, tagelmusten, skyddar mot sol och sand men markerar också vuxenhet, värdighet och social identitet. Färgämnet kunde färga av sig på huden och gav upphov till den europeiska benämningen ”Saharas blå män”. Tuaregisk kultur har samtidigt fått internationellt genomslag, inte minst genom den så kallade ökenbluesen. Där förenas traditionella rytmer och poetiska uttryck med elgitarrer och sånger om öknen, kärleken, exilen och förlusten av ett äldre levnadssätt. #Tuareg #Kultur #Sahara

Ce jour marque le 100ème anniversaire de l’immense René Goscinny. Il entretenait un lien fort avec Cannes, où une école porte aujourd’hui son nom et où il a habité, avenue Reine Astrid. René Goscinny, c’était évidemment le génie créatif à la française, qui a donné naissance à des œuvres cultissimes, diffusées dans le monde entier depuis des décennies : Astérix bien sûr, mais aussi Lucky Luke ou Le Petit Nicolas. Entre autres. Ses œuvres ont marqué toutes les générations et sont régulièrement adaptées sur nos écrans. Son humour, sa finesse et son intelligence parlent à tous les âges. Car une bande dessinée de Goscinny peut littéralement se lire de 7 à 107 ans : jamais avec la même grille de lecture, mais toujours avec le même plaisir. C’est précisément cela qui en a fait un artiste populaire. À une époque où ce qualificatif est parfois dénigré par certaines élites, il importe au contraire de lui redonner tout son sens. Car c’est aussi la vocation d’une œuvre d’art : être universelle, traverser les époques et les publics, entrer dans l’histoire jusqu’à devenir un patrimoine commun. À Cannes, nous sommes fiers évidemment que René Goscinny appartienne non seulement au patrimoine national, mais aussi au patrimoine local. Celui d’une ville à laquelle sont associés tant de grands noms de la culture française : Guillaume Apollinaire, Prosper Mérimée, Alexis de Tocqueville, Joséphine Baker, Pablo Picasso, Jean-Gabriel Domergue, Gérard Philipe, Jean Marais ou Charles Aznavour. De tout temps, Cannes a attiré les créateurs et inspiré les artistes. Certains y trouvaient un cadre propice à la création, d’autres une poésie. C’est cette identité que nous voulons transmettre : par l’éducation artistique et culturelle dans nos écoles, par des lieux où l’art peut s’exprimer, par les plus grands événements culturels au monde et par la célébration de ceux qui ont façonné l’histoire de notre ville. En 2026, cette démarche a été saluée : Cannes a été élue ville la plus créative de France. J’ai comme rêve et comme ambition collective que la France soit reconnu comme le pays le plus créatif du monde. Il faudra pour cela retrouver l’excellence de l’instruction à concilier avec la liberté de création donc de concrétisation artistique de l’imagination. Vive l’art, vive la culture. Vive la création, vive la transmission. Vive l’esprit français ! #RenéGoscinny #BandeDessinée #Cannes

Wang Jibing, a 56-year-old Chinese food delivery worker, has won the prestigious Lu Xun Award for his poetry collection Flying Low, in which he addresses the lives of invisible delivery workers and the dignity of those who sustain the everyday life of major cities, becoming a symbol of worker literature in China. (translated)

Aphrodite, born from the foam of the sea and Poseidon, the tumultuous god of the depths. What a great gift from Nature. And here the poetry ends because the water was at 30 degrees. We are destroying, out of greed, ignorance, and arrogance. The last ones, including animals, will pay the most. (translated)

👏👏👏👏👏👏👏👏👏 Pietro Rael Preziosi Alice non lo sa ma negli anni 70 ai giovani di sinistra piaceva anche Battisti e a noi giovani di destra piacevano anche De Andrè, Guccini e De Gregori. Non ne facevamo una questione politica perché ci piaceva la musica, ci piacevano le loro poetiche seppur evidentemente di sinistra. Alice non lo sa ma la musica univa e andava oltre le ideologie. Poi sei arrivata tu e quelli come te, Alice, quelli che hanno distrutto il nostro mondo ideale e hanno cancellato qualunque barlume di convivenza civile fra persone che la pensano diversamente. PS. Ti sei fatta una bella pubblicità, Alice, perché io e tanta gente come me non sapevamo nemmeno che tu esistessi, musicalmente. Sanremo assicurato, dai! David Gramiccioli Tuo nonno è diventato De André grazie agli italiani. Tutti. Indistintamente. Nonostante il cognome importante, e sarebbe ipocrita fingere che non abbia rappresentato un vantaggio, fino a poco tempo fa, in Italia, in pochi conoscevano Alice De André. Attrice, stand-up comedian e oggi, improvvisamente, protagonista del dibattito pubblico. La notorietà, si sa, arriva spesso per vie imprevedibili. E in questo caso è arrivata anche attraverso Matteo Salvini. «Mio nonno gli avrebbe chiesto cosa ci faceva lì», ha dichiarato Alice De André, commentando la presenza di Salvini nella residenza di Fabrizio De André, L’Agnata. La nipote del cantautore ha inoltre sostenuto la contestazione di una ragazza presente tra il pubblico e si è detta sorpresa dalle critiche ricevute: «Forse mio nonno è diventato una specie di santino nazionale». No, Alice. Tuo nonno non è diventato un santino nazionale. È diventato qualcosa di molto più importante: un artista che ha saputo entrare nella storia culturale di questo Paese e nel cuore di milioni di italiani. E lo ha fatto attraverso le sue canzoni, la sua poesia, la sua capacità straordinaria di raccontare gli ultimi, gli emarginati, gli inquieti, gli uomini e le donne che la società spesso preferisce non vedere. Ma c'è un particolare che sarebbe bene non dimenticare. Quegli italiani erano, e sono, di ogni orientamento politico. Destra. Sinistra. Centro. Nessuna appartenenza. Italiani che hanno comprato i suoi dischi, riempito i suoi concerti, cantato le sue canzoni e contribuito, nel tempo, a trasformare Fabrizio De André in quello che oggi rappresenta: un patrimonio culturale che appartiene a tutti. E proprio quella popolarità, costruita dal talento di tuo nonno ma alimentata dall'affetto di un intero Paese, oggi consente anche a chi porta il suo cognome di godere di una luce riflessa che, piaccia o non piaccia, esiste. Per questo forse sarebbe opportuno usare quella luce con maggiore cautela. Perché Fabrizio De André non ha mai avuto bisogno di essere trasformato in una bandiera politica. E non ha certamente bisogno che qualcuno stabilisca, a posteriori, chi abbia il diritto di avvicinarsi alla sua memoria e chi invece debba essere considerato un intruso. Se Salvini va a L'Agnata, può piacere o non piacere. Si può condividere la sua presenza oppure no, ma contestarlo in quel luogo, durante la celebrazione di Faber proprio no. . Pensare che la memoria di Fabrizio De André appartenga a una famiglia, a una parte politica o a una determinata sensibilità ideologica significa dimenticare proprio ciò che ha reso universale la sua opera. E allora viene quasi da tornare alle parole dello stesso Fabrizio. Quelle parole che, forse più di qualsiasi polemica, spiegano quanto sia pericoloso salire in cattedra per distribuire patenti morali agli altri: «Si sa che la gente dà buoni consigli quando non può più dare il cattivo esempio». Ecco, Alice. Forse tuo nonno non è diventato un santino. Forse è diventato semplicemente troppo grande perché qualcuno possa pensare di possederne la memoria. #Musica #Cultura #DeAndre

The political circumstances in Venezuela reflect difficulties that cannot always be expressed informatively, but rather through feelings, as the creative Antonio De La Cruz does today with this poem of his authorship: "VENEZUELA HAS NOT YET RETURNED TO ITACA". We must give it a retweet. (translated)

With the death of Francesco Guccini, master of Italian songwriter culture, an era of popular culture comes to an end, one that has been able to elevate language and poetry to tools of depth and reflection, leaving a literary legacy that has marked and enriched many generations of listeners. (translated)

Rassegnatevi. Rassegnatevi voi che volete appropriarvi delle poesie di Guccini e fargli indossare la vostra bandiera. Rassegnatevi anche voi che volete appioppargli la bandiera dei vostri nemici. Voi mediocri non riuscirete mai a capire un uomo libero, un intellettuale, un poeta. Le sue parole volano troppo alte per essere capite dalla vostra mediocrità. Guccini non è stato di nessuno se non di sé stesso, raccontando quello che lui, uomo libero intellettuale e poeta, vedeva intorno; capendolo. Ecco la differenza fra voi e lui è questa: Guccini capiva quello che voi non sarete mai in grado di capire. Di Guccini, ora che non c'è più, resteranno la canzoni e le poesie. Di voi non resterà niente #Guccini #poesia #intellettuale

Francesco Guccini, the famous Italian singer-songwriter, passed away at 86 in his home in Pavana, leaving an invaluable legacy of music, poetry, and a language that has enriched Italian culture, with songs that have touched generations by conveying emotions, politics, and complex thoughts. (translated)

È morto #FrancescoGuccini. "Venite gente vuota, facciamola finita, voi preti che vendete a tutti un'altra vita. Se c'è, come voi dite, un Dio nell'infinito guardatevi nel cuore, l'avete già tradito. E voi materialisti, col vostro chiodo fisso che Dio è morto e l'uomo è solo in questo abisso. Le verità cercate per terra, da maiali, tenetevi le ghiande, lasciatemi le ali. Tornate a casa nani, levatevi davanti, per la mia rabbia enorme mi servono giganti". #FrancescoGuccini #Musica #Poesia

The death of Francesco Guccini represents an immense loss for the better Italy, the one that opposes contemporary moral misery, leaving an unfillable void in the hearts of generations who have found in his songs and poetry a reflection of their own utopias and aspirations for rebellion. (translated)